“Aunque esté todo al revés, no voy a dar el brazo a torcer…” Reseña: “Álbum Plateado” de Los Gastro.

Desde el comienzo de su “Álbum Plateado”, Los Gastro nos advierten que este disco (de cuidado diseño), no se va a parecer a nada de lo que hayamos escuchado anteriormente de la banda. “Amigos Zombies”, primer tema de la placa, es de precepto punk puro, pero sonando como si llevara a cuestas a Motorhead, con una letra que habla del descreimiento de la pose, rabia y amistad. Todo “acunado” por un gran trabajo en las guitarras y el  martillo percusivo de la base.-

“La victoria del oso”, otra visión reflexiva sobre las relaciones “à la Gastro”, condimentada con la elegante acidez que se escurre por todo este trabajo, es de lo mejor de la placa.  Con una frase en su letra, de lo peor que alguien pueda escuchar sobre sí mismo: “Yo solo digo y te repito, sentimentalmente vos sos un bajón!!…”. Tema que obtiene ganancia en vivo, apoyado por el hijodemilputísimo carisma de Max, su cantante, pura actitud e impronta sobre el escenario.

No todo está perdido ni todo está tan mal. Con “Picnic” nos acercan un poco de luz ante tanto desengaño, melodía que impulsa a salir a pesar de todo; el sentimiento está ahí a nuestro alcance, y está bueno darnos cuenta.-

“Sobrevivientes” (con un comienzo canción-estandarte) es una proclama y sacudida para no quedarnos de brazos cruzados. Su música trae reminiscencias a Ramones (como evitar parte del Adn de todo esto!!).-

Otro gran tema es “Grand Prix”. Simplemente nos atropella en la furia de sus guitarras, con un riff  con destino de  sello indeleble, (reconocible desde donde se lo escuche) y un cantante enrostrándote el relato del vampirismo consumista, que nos reduce a tener para ser, a olvidarte de vos y a no dejarlos que eso pase.- (“…solo la música desatándonos,  revelándolo todo siempre!…”)

“Sobreestimulada” es la radiografía de estas “señoritas” que pululan en la noche, mitómanas químicas (“…te miro fijo y ya no me asombras, tenés los ojos de cristal…”) llenas de proyectos que tan bien describe la canción; característica que se va a repetir a lo largo del disco; buenas historias de impecable relato, que se insertan naturalmente al estilo que ejecutan.

Con “Mejor así”, la banda la rockea  como para completar el arco musical de este gran trabajo, hablando de esos “recuerdos que mienten un poco” y la certeza de haber decidido en forma correcta. (“…Fueron momentos mágicos, también los hubo trágicos, estos son los que te van a matar…no me arrepiento!…”)

Luego de “El show” y “A un cohete”, hay tiempo para distendernos. De eso se encarga  el último tema de la placa:  “Mucho alcohol” ,  una fábula punk etílica, regada de distorsión en loop. No todo tiene que ser reflexión y rabia y menos si la bebida es la protagonista (y motor de este estilo en muchos casos).

Con el Álbum Plateado, no “volvió la alegría vieja!”, sino que llegó un gran disco,  dentro de un género en el que no son frecuentes las gratas sorpresas. Esta es una de ellas…

Juan Salvo: La Calaca

Nuestras 3 Canciones Santafesinas Favoritas del 2016.

El 2016  será recordado por la edición en formato físico y digital, de más de cincuenta producciones discográficas (álbumes y EP´s) de artistas Santafesinos. En La Calaca decidimos dar el puntapié inicial, y a diferencia de años anteriores, seleccionar las que a nuestro criterio se destacaron, y se convirtieron en Nuestras Favoritas.

Tuvimos que escuchar a todos, pero escoger solamente 3 canciones; algo nada fácil teniendo en cuenta el gran momento creativo que atraviesa la música local.

La Categoría “Canción/es del año” (inexistente en nuestra ciudad, hasta ahora) surge por una necesidad de aggiornarse a los tiempos que corren, en los que la escucha completa de discos es mínima; algo que sumado a la ansiedad por lo que viene, atenta contra la obra del artista.  Creemos que al ofrecer una muestra de la obra, se puede motivar al oyente a escuchar la totalidad de la misma. “Si no los puedes vencer, únete a ellos”,

Con respecto al criterio que seguimos para su elección: las canciones debían haber sido editadas por bandas/solistas del Departamento La Capital, formando parte de un Álbum o EP físico o digital. (No grabadas en salas de ensayo, ni en la intimidad del solista), por lo tanto no se tomaron en cuenta los Sencillos/adelantos de futuras producciones.

La elección no fue fácil, porque este año se editó mucha música de gran nivel. Creemos que el resultado es merecido: sin orden ni podio, ninguno por encima del otro; sólo con el único objetivo de dar a conocer el trabajo de nuestros músicos santafesinos.

01-cosmudus

Artista/s: CosMuDus

Álbum/EP: CosMuDus

Canción: La Cuadrilla

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Artista/s: Exodo

Álbum/EP: Pedazos de Honor

Canción: En Pedazos

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Artista/S: Los Gastro

Álbum: Álbum Plateado

Canción: Amigos Zombies

Nuestros favoritos del 2016: “Las Canciones”

Como todos los años, llega el momento de hacer un repaso, y ver lo que nos dejó el 2016 en el Mapa Musical Iberoamericano. Para nosotros, fue un año en el que la producción de grandes discos fue menor que en otros, y en el que celebramos que a base de talento y esfuerzo, las bandas emergentes sigan sorprendiéndonos con mayor asiduidad (a diferencia de las establecidas o “del mainstream”).

Este listado busca hacerles conocer gran parte de la buena música que se ha hecho a lo largo del año, detrás de la cual existe el esfuerzo de mucha gente para que llegue a vuestros oídos. La elección no fue fácil, hubo mucho trabajo de revisión y evaluación para tratar de ser honestos con las bandas, y fundamentalmente con nosotros mismos.

Los criterios han sido similares a los de años anteriores, aunque es importante destacar que los álbumes elegidos fueron lanzados en 2016. Con respecto a la lista de canciones, debido a la cantidad de sencillos/adelantos presentados, hemos decidido incluirlos en la misma; por lo tanto, no podrán ser reelegidos el próximo año.

En cuanto a los videos, también tuvimos en cuenta los estrenos del 2016, independientemente de la fecha de salida del trabajo discográfico. Destacamos la canción, la técnica, el guion, el mensaje, las locaciones y el reflejo de nuestra identidad; algo que se cumple en nuestro videoclip favorito. Vaya nuestro especial agradecimiento al músico Carlos Castillo, quien colaboró con nosotros escribiendo una maravillosa reseña de “La China”, de Porter.

Busquen, escuchen y disfruten  la música, este recuento está confeccionado con esa intención, y busca allanarles el camino para encontrar a cientos de esos artistas que hacen que el mundo no parezca tan malo.

Nuestra Canción Favorita del 2016

weichafe-favorita

Weichafe nos entrega algo más que una canción furiosa, es un grito de guerra lanzado en nuestra propia cara, para despertarnos. Una línea de bajo empuja al resto de la composición, a un sitio donde  no hay lugar para la paciencia ni la esperanza.

La letra no solo refleja  la realidad de Chile, sino que es una fotografía del continente: un plan perverso hecho de política, corrupción y consumismo globalizado, para reducir al pueblo a un mero rebaño. Temas que a Weichafe no le son indiferentes, y lo condensan en este rugir de verdades urgentes que es “Me estai´ hueviando”; pura rabia en formato canción.

 

Artista:  Aíla

Canción: Rápido

Álbum: Em Cada Verso um Contra-Ataque

País: Brasil

Artista:  Alex Anwandter

Canción: Siempre es Viernes en mi Corazón

Álbum:  Amiga

País: Chile

Artista: Árbol de Ojos

Canción: Cangrejo

Álbum: Regular

País: Colombia

Artista: Ases Falsos

Canción: Gehena

Álbum: El Hombre Puede

País: Chile

Artista: Atzmus

Canción: Ser Humano

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Argentina

Artista: Babasónicos

Canción: Vampi

Álbum: Impuesto de Fe

País: Argentina

Artista: Camilo Séptimo

Canción: Neón

Álbum:  Sencillo/Adelanto

País: México

Artista: Campo-Formio

Canción: Vértigo

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Puerto Rico

Artista: Comeculebras

Canción: Malambo

Álbum: Comeculebras

País: Argentina

Artista: Cóndor

Canción: Titán

Álbum: Casanova

País: México

Artista: Diamante Eléctrico

Canción: Placebo

Álbum: La Gran Oscilación

País: Colombia

Artista: Erick Ávila

Canción: …Y fuimos Cueca

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Chile

Artista: Ex Dealer

Canción: Walter White

Álbum: Melancolía Club

País: Argentina

Artista: Fiesta Cuetillo

Canción: Planeta Funk

Álbum: Astrofunk

País: Bolivia

Artista: Finnegans

Canción: Elevado

Álbum: Campos de Sed

País: Argentina

Artista: Fofé y Los Fetiches

Canción: Flamingo Rosa

Álbum: La Juventud

País: Puerto Rico

Artista: Fungis

Canción: Que Peligroso

Álbum: Dramástico

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

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Artista: Ile

Canción: Caníbal

Álbum: Ilevitable

País: Puerto Rico

Artista: La Casa Azul

Canción: Podría Ser Peor

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: España

Artista: León Benavente

Canción: Tipo D

Álbum: 2

País: España

Artista: León larregui

Canción: Locos

Álbum: Voluma

País: México

Artista: Los Makenzy

Canción: Aura

Álbum: Los Makenzy

País: Colombia

Artista: Los Pi

Canción: CreerCrear

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

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Artista: Los Petit Fellas

Canción: Suspense

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Colombia

Artista: Malajunta Malandro

Canción: Qiqito Trampa

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Argentina

Artista: Manso Jeremías

Canción: Los Huesos

Álbum: Doble hacha

País: Argentina

Artista: Marilina Bertoldi

Canción: Y Deshacer

Álbum: Sexo con Modelos

País: Argentina

Artista: Monitor con Nicolai Fella

Canción: Anónimo

Álbum: Monitor

País: Colombia

Artista: Nanook El ültimo Esquimal

Canción: ¿Alguien busca un final felíz?

Álbum: Alguien busca un final feliz

País: Colombia

Artista: Palo Pandolfo & La Hermandad

Canción: Morel

Álbum: Transformación

País: Argentina

Artista: Pato Machete con Celso Piña

Canción: Sobra Corazón

Álbum: ¡Rifa!

País: México

Artista: Peligrosos Gorriones

Canción: Penuria

Álbum: Microbio

País: Argentina

Artista: Plugin

Canción: Cómo

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Chile

Artista: Puerquerama

Canción: Socialismo o Barbarie

Álbum: Adelanto de Puerquilectric

País: México

Para escuchar: Click Aquí

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Artista: Revolver Plateado

Canción: Meteoro

Álbum: Luz de San Telmo

País: Colombia

Artista:  Sexy Zebras con Randy

Canción: Hijo de Puta

Álbum: The Culeras K-Caras Wey Barbecue

País: España

Artista: Sober

Canción: Vulcano

Álbum: Vulcano

País: España

Artista: Superchería

Canción: Memoria

Álbum: Faros

País: Argentina

Artista: Titán

Canción: Dama Fina

Álbum: Dama

País: México

Artista: Tomates Fritos

Canción: Multicolor

Álbum: Tomates Fritos

País: Venezuela

Artista: Trampa

Canción: Você

Álbum: ¡Viva la Evolución!

País: Brasil

Artista: URSS Bajo El Árbol

Canción: Profecía

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: México

Artista: Valparadiso

Canción: Rojo

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: España

Artista: Yei

Canción: Folky

Álbum: barriendo Escombros Después de la Fiesta

País: Venezuela

Artista: Zero Kill

Canción: El Final de una Relación Normal

Álbum: Alien Head

País: Argentina


Esta es la Lista de Reproducción (casi) completa:

Nuestros Favoritos del 2016: “Los Videos”

Como todos los años, llega el momento de hacer un repaso, y ver lo que nos dejó el 2016 en el Mapa Musical Iberoamericano. Para nosotros, fue un año en el que la producción de grandes discos fue menor que en otros, y en el que celebramos que a base de talento y esfuerzo, las bandas emergentes sigan sorprendiéndonos con mayor asiduidad (a diferencia de las establecidas o “del mainstream”).

Este listado busca hacerles conocer gran parte de la buena música que se ha hecho a lo largo del año, detrás de la cual existe el esfuerzo de mucha gente para que llegue a vuestros oídos. La elección no fue fácil, hubo mucho trabajo de revisión y evaluación para tratar de ser honestos con las bandas, y fundamentalmente con nosotros mismos.

Los criterios han sido similares a los de años anteriores, aunque es importante destacar que los álbumes elegidos fueron lanzados en 2016. Con respecto a la lista de canciones, debido a la cantidad de sencillos/adelantos presentados, hemos decidido incluirlos en la misma; por lo tanto, no podrán ser reelegidos el próximo año.

En cuanto a los videos, también tuvimos en cuenta los estrenos del 2016, independientemente de la fecha de salida del trabajo discográfico. Destacamos la canción, la técnica, el guion, el mensaje, las locaciones y el reflejo de nuestra identidad; algo que se cumple en nuestro videoclip favorito. Vaya nuestro especial agradecimiento al músico Carlos Castillo, quien colaboró con nosotros escribiendo una maravillosa reseña de “La China”, de Porter.

Busquen, escuchen y disfruten  la música, este recuento está confeccionado con esa intención, y busca allanarles el camino para encontrar a cientos de esos artistas que hacen que el mundo no parezca tan malo.

Nuestro video Favorito del 2016

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Artista/s: Porter

Canción: La China

Álbum: Moctezuma 

País: México

En buena medida, los elementos característicos de la cultura e historia de los pueblos, están impregnados en las manifestaciones artísticas de los mismos, donde la música sea quizá el más representativo y sensible medio de expresión en el que tanto el individuo como el grupo, encuentran identidad y voz. Tanto en las expresiones populares como en las cultas, la música permite expresar qué somos, por qué somos lo que somos, de dónde venimos, y en buena medida, hacia dónde vamos.

En cuanto a México, diversas manifestaciones musicales (como la música vernácula con el huapango por ejemplo, o la canción romántica con el bolero) han mostrado cómo piensa, siente y procede nuestra cultura, ubicada en pasiones, emociones y sentimientos universales como son el amor, la búsqueda de la felicidad o la confrontación con la tristeza, el dolor y la muerte. No obstante estas manifestaciones musicales provienen mucho antes de ser lo que somos ahora; antes, cuando éramos una amalgama de culturas naturales propias de una tierra que no había sido descubierta por un supuesto mundo civilizado.

Así, desde antes de la Colonia, esta cultura que ahora se identifica como mexicana, mestiza, producto de un violento e inevitable choque entre dos mundos tan diferentes como maravillosos, tenía su identidad y voz propias reflejadas en exquisitas manifestaciones artísticas de un “mexhico”, de Tenochtitlan, de la capital mexica como representación de un todo diverso y latente, único e irrepetible. De esta manera, la música mal llamada prehispánica (que suena más como un eufemismo) también ha sido medio para expresar nuestra voz e identidad, presente en ese proceso extenso y nada sencillo de aculturación con el mundo europeo, con marcada influencia en géneros y ritmos musicales que históricamente han surgido. Jorge Reyes y Antonio Zepeda, grandes músicos mexicanos, han retomado esta música, aunque también otros artistas, quienes han buscado impregnarle dinamismo al vincularla con propuestas más allá de lo que gente como Caifanes, Café Tacuba y La Barranca, pudieran haber magistralmente hecho.

Tenemos entonces a Porter, banda tapatía (Guadalajara, Jalisco) quienes en su última producción “Moctezuma” de 2014, realizan una exploración de la cultura mexicana a través de nuestra música, digamos natural. Art-Indie-Post Rock podría ser una manera de describir lo que esta agrupación hace, aunque esto sería una mera etiqueta para tratar de describir su trabajo que en definitiva merece la pena ser escuchado para ser valorado. Apoyados en elementos acústicos electrónicos, el rock y lo tribal se combinan, una guitarra eléctrica con el sonido de cascabeles y otras percusiones rústicas, por ejemplo, en una amalgama musical que toca fibras sensibles. Aunado a esto, tenemos el invaluable apoyo visual de su música, a través del trabajo del director Jorge G. Camarena y del guionista Christopher Houweling Voigt, que simplemente es maravilloso, con un despliegue sutil de imágenes coloridas, luces, sombras, primeros planos, y movimientos lentos.

Música y video que van describiendo subjetivamente el re nacimiento de un pueblo, de su cultura, a partir de la búsqueda y el encuentro místico con ese “ombligo de la luna” donde los dioses señalaron debía tener su génesis. El águila devorando a la serpiente, mexica, mexhico… México visto y pronunciado a través de una propuesta musical creativa y sin igual para los estándares de lo folclórico. La China, de Porter y Camarena, sin duda alguna, una obra que debe ser conocida, disfrutada y difundida…

Carlos Castillo Alvarado

Baterista de “Críptico Icono Ancestral

Monterrey, Nuevo León, México.

Diciembre de 2016.

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Artista/s: Monitor con Nicolai Fella

Canción: Anónimo

Álbum: Monitor

País: Colombia

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Artista/s: Antenna

Canción: Atentamente Yo

Álbum: Vivo

País: Paraguay

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Artista/s: Ile

Canción: Caníbal

Álbum: Ilevitable

País: Puerto Rico

Para ver el videoclip: Click Aquí

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Artista/s: El Guincho con La Mala Rodriguez

Canción: Comix

Álbum: Hiperasia

País: España

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Artista/s: Daniel Melingo

Canción: En un bosque de la China

Álbum: Anda

País: Argentina

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Artista/s: Santi Mostaffa

Canción: Es Hora

Álbum: Intratable

País: Uruguay

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Artista/s: Yei

Canción: Folky

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Venezuela

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Artista/s: Ases Falsos

Canción: Gehena

Álbum: El hombre puede

País: Chile

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Artista/s: Weichafe

Canción: La Fuerza viene de la Tierra

Álbum: Mundo Hostil

País: Chile

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Artista/s: 424

Canción: Las Olas

Álbum: Siempre Mar

País: Costa Rica

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Artista/s: Bullet Bane

Canción: Mutação

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Brasil

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Artista/s: Magüerbes

Canción: Obrigado Vida

Álbum: Futuro

País: Brasil

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Artista/s: Aíla

Canción: Rápido

Álbum: Em Cada Verso um Contra-Ataque

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Artista/s: Pato Machete con Celso Piña

Canción: Sobra Corazón

Álbum: ¡Rifa!

País: México

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Artista/s: Los Cuervos

Canción: Universario

Álbum: Los Cuervos

País: Argentina

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Artista/s: Trampa

Canción: Você

Álbum: ¡Viva La Evolución!

País: Brasil

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Artista/s: Erick Ávila

Canción: …Y fuimos Cueca

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Chile

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Para ver la Lista de Reproducción Completa: Click Aquí

Nuestros Favoritos del 2016: “Los Álbumes”

Como todos los años, llega el momento de hacer un repaso, y ver lo que nos dejó el 2016 en el Mapa Musical Iberoamericano. Para nosotros, fue un año en el que la producción de grandes discos fue menor que en otros, y en el que celebramos que a base de talento y esfuerzo, las bandas emergentes sigan sorprendiéndonos con mayor asiduidad (a diferencia de las establecidas o “del mainstream”).

Este listado busca hacerles conocer gran parte de la buena música que se ha hecho a lo largo del año, detrás de la cual existe el esfuerzo de mucha gente para que llegue a vuestros oídos. La elección no fue fácil, hubo mucho trabajo de revisión y evaluación para tratar de ser honestos con las bandas, y fundamentalmente con nosotros mismos.

Los criterios han sido similares a los de años anteriores, aunque es importante destacar que los álbumes elegidos fueron lanzados en 2016. Con respecto a la lista de canciones, debido a la cantidad de sencillos/adelantos presentados, hemos decidido incluirlos en la misma; por lo tanto, no podrán ser reelegidos el próximo año.

En cuanto a los videos, también tuvimos en cuenta los estrenos del 2016, independientemente de la fecha de salida del trabajo discográfico. Destacamos la canción, la técnica, el guion, el mensaje, las locaciones y el reflejo de nuestra identidad; algo que se cumple en nuestro videoclip favorito. Vaya nuestro especial agradecimiento al músico Carlos Castillo, quien colaboró con nosotros escribiendo una maravillosa reseña de “La China”, de Porter.

Busquen, escuchen y disfruten  la música, este recuento está confeccionado con esa intención, y busca allanarles el camino para encontrar a cientos de esos artistas que hacen que el mundo no parezca tan malo.-

 

NUESTRO ÁLBUM FAVORITO DEL 2016 

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Artista/s: Eruca Sativa

Álbum: Barro y Fauna

País: Argentina

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Con “Barro y Fauna”, Eruca nos entrega un nuevo sonido basado en la contundencia de sus composiciones, en el que se nota la incidencia de los músicos invitados y la incorporación de toques digitales, producto en parte del trabajo de producción a cargo de Adrián Sosa (Bajofondo), quien supo interpretar de la mejor manera el sonido buscado por el grupo.  Sin dudas, este álbum marcará el despegue definitivo de la banda en el plano internacional.

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Artista/s:  424

Álbum:  Siempre Mar

País: Costa Rica

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“Siempre Mar” es un disco que por haber sido compuesto en viajes por diferentes playas y montañas, tiene esa languidez del romper de las olas, y lo imponente de los cerros. Power pop de tintes épicos apoyados en beats, por momentos sostenido por sintetizadores y estimulado por guitarras que cruzan las canciones.- Letras que pueden acompañar una gran tristeza o dibujar una sonrisa por un buen recuerdo recuperado, simplemente disfrutar de ser amado. Un disco para encarar la ruta sin un plan, solo dejar que la música te lleve.-

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Artista/s: Árbol de Ojos

Álbum: Regular

País: Colombia

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“Regular” está construido sobre guitarras furiosas e historias que nos rodean; esquivado los clichés sonoros del genero, e incorporando una impronta mas cruda a este trabajo. Todo conjugado para que el álbum sea de ineludible y obligatoria escucha.

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Artista/s: Ases Falsos

Álbum: El Hombre Puede

País: Chile

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Un álbum que divide su corazón entre la rebeldía y el amor. Con un sonido propio (ya un sello de la banda), Briceño construye sus canciones en base a sus obsesiones, opiniones y deseos, para que “el todo” haga de esta obra de Ases Falsos, un nuevo escalón en el género.

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Artista/s: Brujería

Álbum: Pocho Aztlán

País: México

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brujeria-pocho-aztlan

Con más esmero sobre las letras que en lo musical, “Pocho Aztlán” nos remite a los primeros discos de la banda. Puro Grindcore y Death, para que nada crezca después de su paso.

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Artista/s: Cocofunka

Álbum: Chúcaro

País: Costa Rica

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cocofunka

Con el riesgo artístico siempre como base y premisa, Cocofunka demuestra que su álbum “Chúcaro” no es la excepción.- Nuevos sonidos, y la necesidad de reinventarse para no caer en un limbo sonoro, tentación y traición de no pocos artistas en estos tiempos.

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Artista/s: Diamante Eléctrico

Álbum: La Gran Oscilación

País: Colombia

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diamante-electrico

Sonido crudo y rockero por excelencia, que los ha llevado a ser considerada una de las bandas más importantes de la actualidad. Ganadores de un Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum de Rock” por “B”, esta nueva producción tiene todo como para ser nuevamente nominados.

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Artista/s: Ex Dealer

Álbum: Melancolía Club

País: Argentina

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exdealer

“Melancolia Club” es la confirmación del crecimiento de esta joven banda de San Juan (Argentina). Toda la melancolía del título está distribuida a lo largo del disco, donde lo importante es el viaje y no “el llegar”; algo que traducen en sus letras y sonidos de palpitar nostálgico.

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Artista/s: León Larregui

Álbum: Voluma

País: México

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leon-larregui

Segundo disco del cantante mexicano cuyas canciones fueron concebidas durante el proceso de embarazo y el nacimiento de su hijo. Ese acto de amor y los momentos personales vividos, marcan la sensibilidad de esta placa. Un álbum más reflexivo que su predecesor (Solstis), resultado de la necesidad del cantante, de mostrar a su público una mirada mas introspectiva sobre este momento de su vida.

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Artista/s: Los Fabulosos Cadillacs

Álbum: La Salvación de Solo y Juan

País: Argentina

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fabulosos

Opera rock que relata la historia de Juan y Solo Clementi, quienes viven en un faro costero. Cada uno de los 14 temas es un capitulo de esta historia, que tiene a Vicentico como narrador sombrío. Un disco formado por momentos de euforia y otros de tristeza casi dark, que obliga a la escucha completa, y a entender la reinvención de una de las bandas más emblemáticas del continente.

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Artista/s: Los Gastro

Álbum: Álbum Plateado

País: Argentina

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Apoyados en un gran trabajo de guitarras dándole un extra a cada canción, y con letras de reflexión ácida e irónica, Los Gastro nos entregan un gran disco para renovar y refrescar la escena punk argentina. Con su “Álbum Plateado”, esta banda de Santa Fe, sube la vara del sonido del genero.

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Artista/s: Marilina Bertoldi

Álbum: Sexo con Modelos

País: Argentina

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marilina2

Sonido que redondea lo buscado en su anterior trabajo “La presencia de las personas que se van”, y en el que la potencia de  su voz muta en un instrumento, para darle nuevos colores a sus canciones.

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Artista/s: Palo Pandolfo & La Hermandad

Álbum: Transformación

País: Argentina

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palo-pandolfo

Si alguien merece ponerle a su disco “Transformación”, ese es Palo. El “dark” de sus inicios y el rock contemporáneo actual, decodifican el sonido de esta placa. Un álbum mas lineal que los anteriores, lo cual no es un obstáculo para que habite ese caos compositivo-emocional, del que está formado Palo Pandolfo.

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Artista/s: Revolver Plateado

Álbum: Luz de San Telmo

País: Colombia

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revolver

En esta placa, los Revolver muestran la búsqueda, experimentación y una libertad en sus canciones, en pos de un nuevo sonido y una temática mas cruda en sus letras.- “Luz de San Telmo” era  el mensaje de buena suerte para los navegantes, de parte de su patrono San Erasmo de Formia. Algo que no le hace falta al nuevo trabajo de Revolver Plateado, para llegar a buen puerto.

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Artista/s: Trampa

Álbum: ¡Viva La Evolución!

País: Brasil

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viva-la-evolucion-cover

Trampa es una banda independiente de Brasilia, con 10 de años de trayectoria, presencia en festivales importantes y en la edición 2015 del SXSW. “Viva la Evolución”, título irónico que contrasta con la “involución” de aquellos que denuncian en sus letras, tiene un sonido logrado a base de guitarras distorsionadas y bases potentes.

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Artista/s: Weichafe

Álbum: Mundo Hostil

País: Chile

Para escuchar: Click Aquí

weichafe

A diez años de su último trabajo y seis de su separación, no hicieron mas que entregarnos uno de los mejores discos del 2016; pulso de un latir apasionado, rabia y mensaje. Desde el título, Weichafe nos advierte donde estamos parados; y desde el disco, la manera de cambiarlo.

“El ahora de un pasado con un gran futuro”

El anecdotario musical santafesino alberga en sí, innumerables momentos y shows que hasta el día de hoy aún se siguen comentando y recordando. Sin dudas este show de Parteplaneta y su homenaje al rock santafesino tendrá un lugar preponderante en él sin dudas, pero como en todo relato, lo mejor es empezar por el principio…

Llegamos al Patio de la Reforma de la Universidad Nacional Del  Litoral, para ver en el cierre de la 12ª edición de la “Bienal de Arte Joven”, el show de Parteplaneta y su “Homenaje al Rock Santafesino”. Mucha gente, y un telón ocultando el escenario; anfitrión, límite y protagonista del principio del fin de una semana con mucha música. Las siluetas de los músicos se dibujaban en él, y los gritos del  público auguraban el comienzo; un latido de imágenes proyectadas… hasta que la pulsión no dio más, y la banda estalló en siluetas off, presagiando una gran tormenta de rock.

“El futuro es hoy” fue el comienzo. Toda una declaración de este viaje espacio-canción, por nuestra historia musical… (“Arraso a lo que antecede, conformo a lo que sucede, el futuro es hoy…”*). “Extremo salvaje” y esas formas que suponemos sobre el escenario, no hacen más que aumentar la necesidad de descubrirlos, y enfrentar lo que momentáneamente es sonido y estimulo puro.

“Sin rostro” marca la paradoja en medio de la canción. Cae el telón, y es el momento del encuentro de la banda con su gente.- (“Embriagar nuestra sien, celebrar con la piel, sumergirme, disfrutemos…”*). La belleza de “Arcos” y “Nudos” (joyas del disco), bajan los decibeles y  recrean con creces la emoción en vivo que destilan esos temas en la placa.-

Sin respiro, te llevan por delante con “Jinetes de nuevos puentes” y “Desciframe”; bien arriba……para explotar y que todo corte en forma abrupta. Del silencio, a la voz en off del inconfundible Guillermo Pez (periodista referente de nuestro rock) y su enunciado de las bandas santafesinas que fueron, que son y que están creciendo, apoyado por imágenes de éstas en la pantalla; movilizando recuerdos y comentarios, producto de momentos de disfrute generado por  las mismas.-

Llega el momento de homenajear a algunos de aquellos que han llevado a ubicar a Santa Fe, muy alto en el mapa musical de nuestro país.

Primera ovación (será igual durante toda la velada) para Gustavo Cortes, cantante de Sig Ragga, y su “De los seres durmientes” (“…Inmortales las ideas, otros se persignan, piensan distinto las cosas que pasan…”) y todo el Patio de la Reforma se inundó de perfumes de sensibles cadencias.

Todo sincronizado y a tiempo para que suba Cristian “Muñe” Cargnello, voz de Butumbaba, (se extraña la presencia de esta banda en los escenarios), para entregarnos “Sin contaminantes”, con los Parteplaneta poniéndose el traje roots reggae rock para la ocasión.-

Un corte visual recopilatorio de imágenes en pantalla, presagiaba lo que seguramente nos iba “a comer la mente…” El tándem Agustín Ferrero/Matt Hungo Deicas (Astro Bonzo), fueron los responsables de un latigazo de rock, proponiendo “Aldea/Blues del resentido”, para que todo aquel que estaba quieto se moviera, y para que ese patio no volviera a ser lo que era.-

La pantalla seguía tirando fotos del pasado para disfrutar este presente, y llegó el turno de Camilo Hormaeche para devolvernos a  “Pobre Vaca” sobre las tablas, (otra banda de la que no nos alcanzan sus esporádicas presentaciones). De la mano de “Respeto” (“… como un rayo sin sonido, como un ciego sin paredes, voy…”) agitando la monada a puro histrionismo, y danzas sin sincro por parte del cantante.-

Las imágenes y aplausos seguían desfilando para quienes subían y para quienes bajaban, pero el siguiente invitado es alguien que borró fronteras llevando el rock santafesino por América: Cesar Andino, líder de “Cabezones”, quien a pesar de cómo la vida lo ha atravesado, sigue rockeando y emocionando. De eso se encargó con “Pasajero en extinción”, una invitación a lo profundo de esas estrofas coreadas en soledad por el público, y de ahí a soltar con “Globo”, un estribillo irresistible: el grito vehemente de “ven a mi otra vez…” l, con cabeceos y guitarras grunge para que Cesar no aguante bajar del escenario, y entre en esa marea de afecto que lo devolverá al mismo,  para volver a jugar con la canción.-

Para lo que siguió no hubo tiempo para razonar. Soltaron a la bestia Rodrigo “Negro” González, (participe directo de  que nuestro rock llegue a este nivel), quien nos entregó “crudas” versiones de “Vida mordida “y “Agua en las bocas secas”. Sana demencia podríamos alegar a estos movimientos compulsivos, que nos obliga,  a verlo detonar en combustión sónica junto a “los Parte”. De verlo cantar y golpear el parche del tambor, al punto de terminar quebrando los palillos (literal). De calma 0 a euforia 1000 y vuelta al cero. Beso y medalla Negro, tremendo!!

Para el cierre de este homenaje, lo inesperado de lo esperado. Gustavo Angelini, el “Tavo”, para perder precisamente “La perspectiva” de encontrarnos en esa canción, reducidos a publico/rebaño hipnótico de sus deseos. Puro magnetismo y carisma sobre el escenario.

“Magnifico Alto Verde” en apuro rockeado, desnuda una vez más a este demonio poseso y guardián de una música incorporada en el subconsciente de todos nosotros, que en esta noche recuperamos la posibilidad de corearlas juntos.-

Con “Vendrá” Los Parteplaneta se despiden “en soledad” por así decirlo ya que el Patio de la Reforma colmado no quería que esto termine. Y no creo que luego del saludo final junto a los demás artistas, ellos tengan noción (creo que con el correr de los días tendran la real dimensión de lo acontecido) de lo logrado, lo que muchos soñaron y ellos llevaron a cabo: escuchar ese pasado con un futuro enorme, el de estos músicos que marcaron un camino que no terminaron de desandar.-

“El futuro es hoy”…lo estamos escuchando.-

Juan Salvo: La Calaca

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Foto: Luciano Farelli

 

 

 

 

 

 

 

“Frisbee”

A pesar de que la fecha solo fue promocionada a través de las redes sociales, Tribus Bar estuvo al palo, explotado, como reivindicando este ícono extremo y absoluto de la libertad artística que es  Boom Boom Kid, Il Carlo, Nekro o simplemente Carlos Rodríguez, quien nos entregó uno de los recitales más feroces de este año.-

Debido a un retraso por inconvenientes en la ruta, para la prueba de sonido mientras se armaba el escenario, hicieron retirar al  público que se encontraba dentro del local (bueno nunca dije que era perfecto). Un poco más de media hora probando, armando y todos adentro de nuevo.-

Dentro del recinto, el panorama en la previa del show fue el siguiente: un lugar atestado sin que haya sonado una sola nota, gente atesorando o intercambiando cual “figus” sus entradas de recitales pasados, discos a precios ridículos, posters, remeras, calcos o vinilos, y los fans arrasando todo; como una extensión de de la propuesta del cantante, ser parte de esa Locura o felicidad.

Esta es una reseña musicalmente indescriptible, pues se sucedieron alrededor de 45 temas en una hora y media, sin dejar tiempo para pedir temas ni aplaudir; solo recibir esa energía, la más pura y honesta energía artística que pueda recibir un público.-

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El trío que acompañó al músico, estuvo formado por  Darío” el pelado” López  en bajo, eterno ladero del Sr. Bbkid, “Chelo” Vidal en batería e Ignacio Rezzano en guitarra, quienes dan forma a esa locomotora que sustenta este latigazo humano en  forma de canciones.-

Con un despliegue inhumano, el cantante canta, proclama, arrulla y exige, “Nos” exige a todos a seguirlo. Confieso  que a pesar de que recién iban 40 minutos de show,  ya estaba cansado de solo verlo.-

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Del grito gutural bordeando el sonido trash, hasta la canción mas sensible de amor, pasando por la ya clásica “surfeada humana” (lanzándose sobre el público con su tabla, y estos lo llevan a “recorrer” el lugar para depositarlo nuevamente en el escenario), mientras suena “El Padrino” (totalmente punkeado  de fondo,  y el clamor coreado por todos de “Nunca más!”), se funden en el escenario para su proclama  de amor,  libertad, igualdad y  de ser uno mismo a pesar de todo.-

 

Es increíble que no haya distorsión que tape la sensibilidad que hay en sus palabras,  su relato, su mensaje, como un frisbee cruzando el lugar, con la  total seguridad  de que va a caer en nuestras manos.-

Juan Salvo: La Calaca

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Luz de Blues sobre el Paraninfo

Inaugurando un nuevo ciclo de los “Lunes del Paraninfo”, los Astro Bonzo de Santa Fe y Carca de Buenos Aires, fueron los encargados de su apertura.

Los santafesinos iniciaron el show con la engañosa seducción del “Blues del túnel”, exclusiva responsabilidad  de la guitarra de  Matt Hungo Deicas.  Un inicio de suavidad momentánea, hasta que  la voz del flaco Ferrero y la bata del mono Farelli, marcan el comienzo de un recital de rock sin lugar a dudas.  Con “hombre alucinado”,  otro de los temas nuevos, es donde comienza  la relación Ferrero –público,  en respuesta creciente a las demandas del cantante.

Después del tema “Siempre”, ameritaba una que sepamos todos, y es donde “Flaca azul” se hace presente. Vuelta a la novedad con “Refugio”, incluido en su reciente álbum “Electrocutar”, excusa para dar paso a la gran primera complicidad con el público, “Regrésame en sueños” seguida de ”Boulevard”.

Con la pregunta al público: ¿Les gustaría viajar a otra parte?  los arabescos  acordes de la guitarra, nos traen “Amanecer en Urano”. Sigue “Malvones” (de lo mejor de la nueva placa) y “Blues del negro  Adán” donde el sonido de la banda  se torna setentosamente  stoner ; con “Electrocutar” la psicodelia queda en manos del theremin del guitarrista. Para el final “Blues del resentido” y el corte del disco: “Llamáme”, redondean una actuación con un marco de público que se quedó con ganas de algo mas.-

El sonido de “Electrocutar”, última producción de los Bonzo, resume la actualidad de  la banda, y en vivo eso se siente.  CONTUNDENTE  y sin respiro, puño de cuatro dedos… Astro Bonzo funciona hoy como una unidad donde el latir fluye en la Guitarra, la voz se hace sangre, y el bajo y la bata su pulso.

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Llega el cierre de la noche con Carca: faro del under argento, literal en tamaño y talento, quien se presentó en  nuestra ciudad en formato trío, junto a Gustavo Torres en bajo y Panky Malissia en batería.-

El comienzo es con la intro de “Mal rebaño”, sampler de sónica aridez retumbando en el Paraninfo, hasta que se hacen presente los músicos y arremeten  con el demencial sonido boggie de “Que preciosura”, seguido de un set ”ramonero”. Sin respiro llegaron  “Adolescente boogie”, “No tenés un buen look”, “Príncipe oscuro” y “Sexcondiendo”. Al final de esta última, el músico se dirigió al público por primera vez con un escueto – “muchas gracias”

No se hace esperar otro puñado de canciones, “Algo raro en el vaso”, un rock en el total sentido de la palabra, seguida de “Luz de blues”, tema inédito publicado en su última recopilación “Carca Registrada” y luego “Donde el filo rebalsa”, con un final apurado por problemas en el sonido del bajo.  Para subsanar el bache, y mientras se solucionaba el desperfecto,  Carca y su Gretsch (en solitario) entregan una sentida versión de “La aparición”.

Enfundado en calzas doradas con flecos y  un poncho- capa negra, este brujo futurista  nos trae esta noche  canciones del futuro, hechas de sonidos del pasado. Pocas palabras, mucha música.-

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Las letras de Carca tienen esa sombría tristeza que no deja de conmover, y su música la épica que nos empuja a una dudosa… ¿felicidad?  pero el resultado es siempre demoledor…”Nubes negras” llega para confirmarlo.

En el último tramo del show se suceden “Los pueblos de Pedro”, la potencia de “Quiméricos monstruos”, el narco romanticismo de “Mi cohete hacia tu Luna” y “Que suerte ser diferente” de marcado clima stoner. Referenciando a Ricardo Soule (no podía ser de otra manera fiel al espíritu de su música) le comunica al público: “Todo tiene un final, todo termina.” Eso es lo bueno para mí,  la autoridad”.

Dos últimas canciones: una intro tenebrosa nos lleva a “Visiones del campo”, y el cierre llega con “Brindo por el creador”.

Unos acordes, una pisada en la pedalera para que queden grabados y resonando por todo el Paraninfo a modo de despedida,  junto al saludo del cantante: “Estuvieron perfectos, gracias por una noche hermosa”, cual maestro dirigiéndose a sus alumnos.

Un maestro, sin dudas, con mucho todavía para enseñarnos…

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Juan Salvo: La Calaca

 

Fiesta 45´ De Térmica “Ahora y siempre, no es lo mismo”

En un día donde las inclemencias del tiempo atentaban contra cualquier espectáculo o salida, el público de la “45´ de Térmica” encontró la fiesta que justificaría  el nombre, y a los responsables del mismo: Poder Natural, La Madre del Borrego y Los Cohibas.

Abrieron la noche, de forma literal, los Poder Natural y su reggae, momento en que el Marconetti fue atravesado por el sol, neblinas dulces y la cadencia de la música que se apoderó de todo el escenario. Con roles muy definidos en el seno de banda, la guitarra principal capitaneando el barco de la impronta cancionera, apoyada sobre una base de precisión casi suiza (mal que le pese a algún jamaiquino) y la voz entrando justo donde el mensaje necesitaba ser contado.

De una sonoridad reggae talibán,  pasajes fumones colgados y toques rockeros, los Poder Natural construyeron y desarrollaron un set con la música como protagonista excluyente, y principal responsable del disfrute y aplausos del público.

Fue el turno del combo cordobés La Madre del Borrego, quienes subieron decididos a atropellar el escenario, apoderarse del mismo y contagiar a los presentes. Apoyados en un sonido “velapuerquero” con algunas canciones  redondas melanco-épicas a las que les imprimen su sello, y otras con destino de agite que es lo que reciben precisamente desde abajo. Con la promesa de volver, los cordobeses se retiran felices por la respuesta recibida, y dejando lugar al cierre de la noche.

Llegan Los Cohibas al escenario, para alcanzar ahora si los 45 ° de térmica.   De “impermeable” escenografía (coherente con los tiempos que corren), y escudados detrás de una abductora intro, lanzan su artillería al público, en su mayoria temas de su ultimo álbum “Cariño Caníbal”.

Se suceden El anzuelo”, Paralaje y Facil” y Crosswtown Trafic, cover de Hendrix “a lo Cohiba”.

Le siguen “No es más de lo mismo”, “Del Sur” y una versión de “Billie Jean” en clave soul …Im-pre-sio-nan-te!!. Con el show subiendo en temperatura, la banda pone la perilla  en calor máximo, con un tsunami de temas que invitaron al público al movimiento: “Sangre”, “I shot the sheriff”, “Sonido Funk”, “En el aire +Sr. Matanza” y “Fame” de “El Duque Blanco”.

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Antes de seguir con la crónica,  me quiero detener en un hecho que no es un detalle menor. De un tiempo a esta parte, Cohibas pasó de ser casi una “big band” a este quinteto en el presente, y lejos de perder peso han ganado consistencia e intensidad.

El cierre fue para “Cariño Caníbal” y “Mala gana”, confirmación de que hoy Los Cohíbas nos han entregado uno de sus show más rabiosos, enmarcados en su fluir musical. Decididamente hoy no hubo lugar para el cariño,  lo de hoy fue pura actitud caníbal…

Juan Salvo: La Calaca

 

Los Discos Iberoamericanos del 2015

En el año que acaba de terminar, el mapa musical de América Latina dista mucho de tener la calidad de los anteriores. Entre las principales características del 2015, podemos citar cierta pasividad, la falta de sorpresas, y la proliferación  de bandas dentro del género indie/ pop o indie/folk, con gran presencia de vocalistas femeninas de resultado desparejo. Debemos admitir que no somos partidarios ni nos seducen esos estilos (salvo contadas excepciones) y como confesos cultores del rock, a los que hacemos La Calaca se nos hace difícil incluir este tipo de bandas en  nuestros listados.

De todos modos, antes de presentarles nuestra música favorita es importante aclarar que el criterio utilizado para su elección, ha sido similar al de años anteriores.

Resumiendo la idea, creemos que el 2015 ha sido un año “de vigilia” que nos entregó grandes canciones, pocos álbumes parejos en su conjunto, y mucha ansiedad para lo que viene.

Les presentamos nuestro listado de álbumes:

NUESTRO ÁLBUM FAVORITO DEL 2015 

Pepe Bahia - Natural

Artista/s: Pepe Bahía

Álbum: Natural

País: Panamá

Para escuchar: Click aquí

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En un año discograficamente modesto, al momento de elegir los discos definitivos del 2015, cae en nuestras manos (virtuales) el segundo disco de la banda  panameña Pepe Bahía.

Hablamos de “Natural”: nueve temas forjados en poesía urgente y  construida desde la cadencia de sus melodías que destilan elegancia.

En Pepe Bahía habitan el Rock, el pop, noise,  alternativo e indie, y su virtud musical de saber que lugar ocupa cada uno. Maridajes de pianos oscuros presagiando el advenimiento de distorsiones que se apropian del tema  sin disminuir su carga emotiva (“Crayones”), son ejemplo de lo que escribo.  Aún en los momentos más pop del disco, la voz de Gianfranco Alessandria (bajo/voz) deja de sonar a tristeza esperanzadora, algo que  imprime al álbum de momentos de  armonía y teatralidad musical única.

De los puntos para destacar, sobresale el gran trabajo de las guitarras, mismas que van mutando para ensamblarse a letras que atropellan incertidumbres, reclamos y certezas de amor, protagonista y responsable directo de este trabajo, sueño circular,  en el cual no nos queda otro papel que el de rehenes  hasta que se apague la última nota de la última canción.

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NUESTROS ÁLBUMES FAVORITOS DEL AÑO   

Artista/s: Alfonso André

Álbum: Mar Rojo

País: México

Para escuchar: Click Aquí 

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Alfonso André nos invita a navegar en su segundo trabajo,  y desde el principio nos incita entregarnos a la deriva narcótica del  vaivén de su música.-

Esta es la placa más personal de su carrera, venciendo la tentación de una zona de confort que sonara a Caifanes (hasta la fecha sigue siendo el baterista de la banda), poner los pies sobre la tierra y aportar su punto de vista sobre la realidad.

Construido en un profundo sentir a base de pérdidas y desprendimientos (personales y materiales), y decidido a soltar amarras; el artista se  declara vencedor de su personalidad y nos entrega la emoción en cada canción de este gran hallazgo que es su “Mar Rojo”.

Temas: “Tormenta”- “Puedes dejarme atrás”

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Artista/s:  Azul Violeta

Álbum:  Lo Público y Lo Privado

País: México

Para escuchar: Click Aquí

Azul Violeta

Luego de una pausa de 8 años, y con sus integrantes involucrados en otros proyectos, los Azul Violeta decidieron que era  el momento de decir y mostrar lo que estaban pergeñando.

A lo largo de disco encontramos canciones de diversos tópicos, destacándose “Ya no estas”, en la que la banda  aborda la temática del suicidio, lo que impulsa a ese estado y el sufrimiento por el vacío existente.-

Conscientes de la evolución de estilos y tendencias, en esta producción su sonido muda a otras pieles, convencidos que en la búsqueda constante esta su crecimiento.

Orquestado en forma impecable, los Azul nos entregan su álbum más maduro. Y los 25 años de carrera sobre sus hombros, les hará sentir que tanto camino recorrido no fue en vano.

Temas: “Fuga al Corazón”- “Al menos una vez”

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Artista/s: Diamante Eléctrico

Álbum: B

País: Colombia

Para escuchar: Click Aquí

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Composiciones sólidas sobrevoladas por guitarras de una aridez rutera muy lograda, mixturas de estilos en el momento correcto. Letras que nos hablan de  blues de redención y sanación,  del  antihéroe y sus fatalidades.

En el vértigo o en la calma de sus temas, “B” es un  manual para rockear, tengas la postura que tengas en el momento de escucharlo… (“Hagámonos mierda,  resistirnos al destino, bajemos al abismo…”)

Temas: “Las Horas” – “Todo va a arder”

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Artista/s: Escalier

Álbum: Quando os Ombros não Suportam Mais o Mundo

País: Brasil

Para escuchar: Click Aquí

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Nunca  el trance derivó en tan confortable incertidumbre. Marciales Guitarras stoner escoltando el viaje que nos proponen los Escalier, empujados por angustiantes destellos percusivos, urgentes de llegar a destino; ni más ni menos que al interior de uno mismo, con sus contradicciones y el miedo de encontrarse y ver de qué está hecho…

Gran trabajo de la banda, un álbum conceptual para momentos de  tu vida…

Temas: “Parte I…”, “Parte II…”

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Artista/s: Jean Loup

Álbum: Valerio y la última vuelta del Palejonú (EP)

País: México

Para escuchar: Click Aquí

Jean Loup

Melodías  dance pop/rock, postura indie-punk llena de sutilezas, donde el mensaje de sus letras llega solo en momentos donde la música no puede explicarlo.

Las atmósferas planteadas en cada canción de este disco, no hacen más que generar la rápida escucha del mismo y quedarse con ganas de más…

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Artista/s: latejapride*

Álbum: Cazadores de Gigantes

País: Uruguay

Para escuchar: Click Aquí 

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Pareciera que una de las premisas de Los tejos para este disco,  fue encararlo sin apuros y en forma distendida; sin prisa pero sin pausa en su creación. Escuchando “Cazadores de Gigantes” eso se siente: bajando las revoluciones sin que esto diluya el impacto del mic en el “estilo-pride” de sus relatos.-

Invitados como Santi Mostaffa, Lorena Nader, Sapo Gamboa y Eli Almic, no hacen más que subir la vara del buen gusto en el arreglo de las canciones, animandose  a jugar con el maridaje de estilos: cumbia, trap, guitarras españolas y teclados noventosos…… todo al servicio de letras en aparente calma, pero que llegan como un golpe de aquel campeón de box… (Persistir con la salvedad, que equivocarse es parte del trayecto que elegís transitar, quizás hay un mejor lugar y no es acá…).

Cazadores….incita a que aprontemos todos juntos  el cuerpo, en un subir y bajar de brazos rebotando, de corazones al frente, atentos; que la caza de gigantes sigue, hasta nuestro próximo encuentro.-

Temas: “Cosmonauta” – “La Suerte”

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Artista/s: Los Cuervos

Álbum: Los Cuervos

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

Los Cuervos

Desde la ciudad de Santa Fe, Argentina, Los Cuervos presentan su álbum debut. Y su escucha ya sugiere una veteranía sonora que aún les falta adquirir, y que por los resultados parecen no necesitar (por el momento).

La nave madre es el stoner  y en ella la banda inicia el viaje: sonido de porfiadas guitarras sin respiro, base pesada, arrastrada, una brea pegada a la lacerante angustia del cantar de Bovino (del que la evolución y el estudio harán de él sin dudas , un referente del género).

Rock, letras asfixiantes y la sensación (esta vez), de que pasar al lado oscuro….. es lo correcto.

Temas: “Universario”, “Extremidad”

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Artista/s: Nacho Coto

Álbum: El Río (EP)

País: Costa Rica

Para escuchar: Click Aquí

Nacho Coto

Pop inmerso en una sonora riqueza sombría, y letras que exhiben descorazonadas tristezas, que funcionan como disparadores de deseos (“Se necesita una mirada más profunda para hacer arder el tiempo como el papel…”) Y cada canción de este disco,  funciona como un camino para llegar a ellos…

Temas: “Piedras”, “Papel”

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Artista/s: Radio Base

Álbum: Extremista & Bipolar

País: Paraguay

Para escuchar:

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Como una táctica de guerrilla, los Radio Base lanzan sobre nosotros los tracks de “Extremista y Bipolar”, disco de lacerante  métrica que pinta realidades y situaciones que necesitan ser contadas.  La banda (que por momentos remite al sonido de Rage Against the Machine), dispara agresivos ritmos para que la intensidad de sus letras tengan el marco adecuado.

Gran debut de Radio Base, quienes pese a su juventud, desde sus canciones proponen algo que nos pueda ayudar a arreglar todo este gran lío que es vivir…

Tema: “Suenan las armas”