Directorio de Bandas Santafesinas

En una escena tan dinámica como la santafesina, es prácticamente imposible contar con un directorio de bandas actualizado. Los músicos van y vienen, arman y desarman, se juntan con otros a grabar, se separan y vuelven…..

Pero nosotros les seguimos los pasos y elaboramos este listado de bandas y artistas del Departamento La Capital , el cual abarca géneros como el Rock, el Hip Hop, el Metal, el Rap, El Trap, el Reggae, el Pop, el Hardcore, el Punk, el Thrash, el Grindcore, Folk Rock, Electrónica, etc. Lo iremos modificando regularmente, especialmente cuando detectemos que los proyectos musicales dejaron de existir. Si bien algunas de las bandas/solistas incluidas en el directorio, se toman su tiempo para volver a los escenarios; la mayoría están vigentes (algunos ensayando, otros grabando, etc).

De a poco vamos a ir completando los enlaces a sus cuentas de Facebook, para que puedan comunicarse con ellos directamente. Si quieren hacernos alguna consulta o si ven alguna que no está incluida aquí, pueden contactarse con nosotros al mail lacalaca@gmail.com o dejarnos un mensaje privado en nuestra cuenta de Facebook:

  1. 3Sienes
  2. 4 cuartos
  3. Abramdiaz
  4. Abre
  5. Ajo Pachuco
  6. Aktiva2
  7. Ándola
  8. ANS
  9. Arbol Brujo
  10. Arcángel
  11. Artefacto
  12. Aspid
  13. Augurio Interior
  14. Bajo Kaos
  15. Balú
  16. Bambo Della Roja
  17. Bochi Busico
  18. Boris Karloff
  19. BullBar
  20. Buscados
  21. Cabezones
  22. Cacería y Castigo
  23. Calavera Latina
  24. Caliba
  25. Cannabiscore
  26. Canibal
  27. Capital
  28. Censorshit
  29. Cester MC
  30. Charly Sotil
  31. Chino Mansutti
  32. Cicuta
  33. Cielo Tatuado
  34. Clase X
  35. Coda
  36. Copánahue
  37. Cortamambo
  38. Cosmudus
  39. Crematorio de Almas
  40. Curtido
  41. Dami Cardot
  42. Dante Leonel
  43. De Bronca
  44. Delfino Flow
  45. Destroyer
  46. Diamantina
  47. Dicroico
  48. Diego Gomez
  49. Dr Donado
  50. Dr Tazo
  51. Drakkar
  52. Edu Figueroa
  53. Efecto Doppler 
  54. El Hueso de Manolo
  55. Emmanuel Bayúgar
  56. Enigmattica
  57. Ernesto
  58. Erre Hache
  59. Eterna Siesta
  60. Ex Yugoslavia
  61. Exilio
  62. Éxodo
  63. Experimento Negro
  64. Explotados
  65. Factor 4
  66. Factor Positivo
  67. Faüna
  68. Fede Teiler
  69. Fluir
  70. Furor Sanandi
  71. Galindez
  72. Gatos de Kurt
  73. Gogo Clap
  74. Gol de Chancho
  75. Gonzalo Villarino
  76. Guarnición
  77. Guazú
  78. Guiye Estrubia
  79. Gus de Marco
  80. GV$T
  81. Henry Crossover
  82. Hormigón Armado
  83. Hugo & Los Gemelos
  84. Humo Blanco
  85. Hyde
  86. Inexorable
  87. Infusión Kamachuí
  88. Inmortal
  89. Irracional
  90. Jedy
  91. Juane Voutat
  92. La Causa
  93. La Cruda
  94. La Fonola
  95. La Gran 7
  96. La Hoguera
  97. La Otra Curda
  98. La Resaca
  99. La Rubia Loca
  100. La Santa Fe Blues Band
  101. La Verde
  102. La Vieja
  103. La Voz del Pueblo
  104. Las Flores Blues
  105. Las Furias
  106. Latinos y Metálicos
  107. Leo Ramallo
  108. Liebre
  109. Líquido Mus
  110. Líquido Sagrado
  111. Litoral Blues
  112. Los Cohibas
  113. Los Cuervos
  114. Los Gastro
  115. Luces Blancas
  116. Lucretia
  117. Macho Mocho
  118. Mala Influenza
  119. Mambonegro
  120. Manga
  121. Mastodonte
  122. Mayday
  123. Mëdula
  124. Merciful
  125. Mi Primer Año Sabático
  126. Mo´ Blues
  127. Morbostoner
  128. Mr Jack
  129. Mr Monos
  130. Munición
  131. Muñeca
  132. Nada Más y Nada Menos
  133. Nadanube
  134. Naim
  135. Newen Mapu
  136. Nico Gomez
  137. Nitroplan
  138. No Pasa Nada
  139. Non Bis
  140. Nosh Nolen
  141. Nunca Nada
  142. Nuvla
  143. ÑÑÑÑ
  144. Obvio
  145. Oliver 4
  146. Osti de La Vera
  147. Oxis NLB
  148. Pacho & Los Limones
  149. Particulares
  150. Pasamanos
  151. Pasta Base
  152. Patada
  153. Paulo Chiavarini
  154. Peceto
  155. Pecho Paloma
  156. Pequeño Juan
  157. Piqui Goye
  158. Planeta Peperoni
  159. Pocas palabras
  160. Poder Natural
  161. Pradera de Bombas
  162. Precipicios
  163. Primal
  164. Projekto Sendecida
  165. Psicocancer
  166. Quemarrancho
  167. Remo Lunar
  168. Rio Loco
  169. Rolls
  170. Rompecabeza y Los Veloces del Sonido
  171. Rudeboy Luchiano
  172. San Jacinto
  173. Sanjo
  174. Santa Karma
  175. Santa Fe Ska
  176. Santos del Blues
  177. Sarajuana
  178. Sarrasine
  179. Sedición
  180. Segades
  181. Sig Ragga
  182. Sin Devolución
  183. Sintónica
  184. Skamas
  185. Son O´ Fruta
  186. Sonen Raíz
  187. Subliminal Rap
  188. Sucios Diamantes
  189. Super Bass
  190. Supimos
  191. SVAT (Solo Vamos A Tocar)
  192. The Estigma
  193. Tomás Solo
  194. Tramontinas
  195. Toripp Deib
  196. Utopa
  197. Vaya Paradoja
  198. Venenoso Flow
  199. Victorina Sanada
  200. Virgem
  201. Vivos Contra Muertos
  202. Witchnight
  203. Ya Fue
  204. Zapatilla con Kaka
  205. Ziberia

ANEXO: BANDAS TRIBUTO – DE COVERS

  1. Balance: (Tributo a Van Halen)
  2. Chamarras Negras: (Tributo a Kiss)
  3. Clocks (Tributo a Coldplay)
  4. Delta (Tributo a Divididos)
  5. Dr. Ricota (Tributo a Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota)
  6. Ecos (Tributo a Soda Stereo)
  7. Gustavo Cerati Tributo a La Carta
  8. Los Ranser (Tributo a música de los 60´s – 70´s)
  9. Masterplan (Tributo a Oasis)
  10. Matt Hungo y La Hot Band (Covers de Funk & Blues)
  11. Monkey Wrench (tributo a Foo Fighters)
  12. Presagio (Covers de Rata Blanca)
  13. Pulse (Tributo a Pink Floyd)
  14. Regios (Covers Rock Internacional)
  15. Rompiendo Espejos (Tributo a Callejeros) 
  16. Sendero (Tributo a Héroes del Silencio)
  17. Sick Dog (Tributo a Aerosmith)
  18. Submarino Amarillo (Tributo a The Beatles)
  19. Zig Zag (Tributo a ZZ Top) 

 

Anuncios

“Aunque esté todo al revés, no voy a dar el brazo a torcer…” Reseña: “Álbum Plateado” de Los Gastro.

Desde el comienzo de su “Álbum Plateado”, Los Gastro nos advierten que este disco (de cuidado diseño), no se va a parecer a nada de lo que hayamos escuchado anteriormente de la banda. “Amigos Zombies”, primer tema de la placa, es de precepto punk puro, pero sonando como si llevara a cuestas a Motorhead, con una letra que habla del descreimiento de la pose, rabia y amistad. Todo “acunado” por un gran trabajo en las guitarras y el  martillo percusivo de la base.-

“La victoria del oso”, otra visión reflexiva sobre las relaciones “à la Gastro”, condimentada con la elegante acidez que se escurre por todo este trabajo, es de lo mejor de la placa.  Con una frase en su letra, de lo peor que alguien pueda escuchar sobre sí mismo: “Yo solo digo y te repito, sentimentalmente vos sos un bajón!!…”. Tema que obtiene ganancia en vivo, apoyado por el hijodemilputísimo carisma de Max, su cantante, pura actitud e impronta sobre el escenario.

No todo está perdido ni todo está tan mal. Con “Picnic” nos acercan un poco de luz ante tanto desengaño, melodía que impulsa a salir a pesar de todo; el sentimiento está ahí a nuestro alcance, y está bueno darnos cuenta.-

“Sobrevivientes” (con un comienzo canción-estandarte) es una proclama y sacudida para no quedarnos de brazos cruzados. Su música trae reminiscencias a Ramones (como evitar parte del Adn de todo esto!!).-

Otro gran tema es “Grand Prix”. Simplemente nos atropella en la furia de sus guitarras, con un riff  con destino de  sello indeleble, (reconocible desde donde se lo escuche) y un cantante enrostrándote el relato del vampirismo consumista, que nos reduce a tener para ser, a olvidarte de vos y a no dejarlos que eso pase.- (“…solo la música desatándonos,  revelándolo todo siempre!…”)

“Sobreestimulada” es la radiografía de estas “señoritas” que pululan en la noche, mitómanas químicas (“…te miro fijo y ya no me asombras, tenés los ojos de cristal…”) llenas de proyectos que tan bien describe la canción; característica que se va a repetir a lo largo del disco; buenas historias de impecable relato, que se insertan naturalmente al estilo que ejecutan.

Con “Mejor así”, la banda la rockea  como para completar el arco musical de este gran trabajo, hablando de esos “recuerdos que mienten un poco” y la certeza de haber decidido en forma correcta. (“…Fueron momentos mágicos, también los hubo trágicos, estos son los que te van a matar…no me arrepiento!…”)

Luego de “El show” y “A un cohete”, hay tiempo para distendernos. De eso se encarga  el último tema de la placa:  “Mucho alcohol” ,  una fábula punk etílica, regada de distorsión en loop. No todo tiene que ser reflexión y rabia y menos si la bebida es la protagonista (y motor de este estilo en muchos casos).

Con el Álbum Plateado, no “volvió la alegría vieja!”, sino que llegó un gran disco,  dentro de un género en el que no son frecuentes las gratas sorpresas. Esta es una de ellas…

Juan Salvo: La Calaca

Nuestras 3 Canciones Santafesinas Favoritas del 2016.

El 2016  será recordado por la edición en formato físico y digital, de más de cincuenta producciones discográficas (álbumes y EP´s) de artistas Santafesinos. En La Calaca decidimos dar el puntapié inicial, y a diferencia de años anteriores, seleccionar las que a nuestro criterio se destacaron, y se convirtieron en Nuestras Favoritas.

Tuvimos que escuchar a todos, pero escoger solamente 3 canciones; algo nada fácil teniendo en cuenta el gran momento creativo que atraviesa la música local.

La Categoría “Canción/es del año” (inexistente en nuestra ciudad, hasta ahora) surge por una necesidad de aggiornarse a los tiempos que corren, en los que la escucha completa de discos es mínima; algo que sumado a la ansiedad por lo que viene, atenta contra la obra del artista.  Creemos que al ofrecer una muestra de la obra, se puede motivar al oyente a escuchar la totalidad de la misma. “Si no los puedes vencer, únete a ellos”,

Con respecto al criterio que seguimos para su elección: las canciones debían haber sido editadas por bandas/solistas del Departamento La Capital, formando parte de un Álbum o EP físico o digital. (No grabadas en salas de ensayo, ni en la intimidad del solista), por lo tanto no se tomaron en cuenta los Sencillos/adelantos de futuras producciones.

La elección no fue fácil, porque este año se editó mucha música de gran nivel. Creemos que el resultado es merecido: sin orden ni podio, ninguno por encima del otro; sólo con el único objetivo de dar a conocer el trabajo de nuestros músicos santafesinos.

01-cosmudus

Artista/s: CosMuDus

Álbum/EP: CosMuDus

Canción: La Cuadrilla

————

02-exodo

Artista/s: Exodo

Álbum/EP: Pedazos de Honor

Canción: En Pedazos

————

03-los-gastro

Artista/S: Los Gastro

Álbum: Álbum Plateado

Canción: Amigos Zombies

Nuestros favoritos del 2016: “Las Canciones”

Como todos los años, llega el momento de hacer un repaso, y ver lo que nos dejó el 2016 en el Mapa Musical Iberoamericano. Para nosotros, fue un año en el que la producción de grandes discos fue menor que en otros, y en el que celebramos que a base de talento y esfuerzo, las bandas emergentes sigan sorprendiéndonos con mayor asiduidad (a diferencia de las establecidas o “del mainstream”).

Este listado busca hacerles conocer gran parte de la buena música que se ha hecho a lo largo del año, detrás de la cual existe el esfuerzo de mucha gente para que llegue a vuestros oídos. La elección no fue fácil, hubo mucho trabajo de revisión y evaluación para tratar de ser honestos con las bandas, y fundamentalmente con nosotros mismos.

Los criterios han sido similares a los de años anteriores, aunque es importante destacar que los álbumes elegidos fueron lanzados en 2016. Con respecto a la lista de canciones, debido a la cantidad de sencillos/adelantos presentados, hemos decidido incluirlos en la misma; por lo tanto, no podrán ser reelegidos el próximo año.

En cuanto a los videos, también tuvimos en cuenta los estrenos del 2016, independientemente de la fecha de salida del trabajo discográfico. Destacamos la canción, la técnica, el guion, el mensaje, las locaciones y el reflejo de nuestra identidad; algo que se cumple en nuestro videoclip favorito. Vaya nuestro especial agradecimiento al músico Carlos Castillo, quien colaboró con nosotros escribiendo una maravillosa reseña de “La China”, de Porter.

Busquen, escuchen y disfruten  la música, este recuento está confeccionado con esa intención, y busca allanarles el camino para encontrar a cientos de esos artistas que hacen que el mundo no parezca tan malo.

Nuestra Canción Favorita del 2016

weichafe-favorita

Weichafe nos entrega algo más que una canción furiosa, es un grito de guerra lanzado en nuestra propia cara, para despertarnos. Una línea de bajo empuja al resto de la composición, a un sitio donde  no hay lugar para la paciencia ni la esperanza.

La letra no solo refleja  la realidad de Chile, sino que es una fotografía del continente: un plan perverso hecho de política, corrupción y consumismo globalizado, para reducir al pueblo a un mero rebaño. Temas que a Weichafe no le son indiferentes, y lo condensan en este rugir de verdades urgentes que es “Me estai´ hueviando”; pura rabia en formato canción.

 

Artista:  Aíla

Canción: Rápido

Álbum: Em Cada Verso um Contra-Ataque

País: Brasil

Artista:  Alex Anwandter

Canción: Siempre es Viernes en mi Corazón

Álbum:  Amiga

País: Chile

Artista: Árbol de Ojos

Canción: Cangrejo

Álbum: Regular

País: Colombia

Artista: Ases Falsos

Canción: Gehena

Álbum: El Hombre Puede

País: Chile

Artista: Atzmus

Canción: Ser Humano

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Argentina

Artista: Babasónicos

Canción: Vampi

Álbum: Impuesto de Fe

País: Argentina

Artista: Camilo Séptimo

Canción: Neón

Álbum:  Sencillo/Adelanto

País: México

Artista: Campo-Formio

Canción: Vértigo

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Puerto Rico

Artista: Comeculebras

Canción: Malambo

Álbum: Comeculebras

País: Argentina

Artista: Cóndor

Canción: Titán

Álbum: Casanova

País: México

Artista: Diamante Eléctrico

Canción: Placebo

Álbum: La Gran Oscilación

País: Colombia

Artista: Erick Ávila

Canción: …Y fuimos Cueca

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Chile

Artista: Ex Dealer

Canción: Walter White

Álbum: Melancolía Club

País: Argentina

Artista: Fiesta Cuetillo

Canción: Planeta Funk

Álbum: Astrofunk

País: Bolivia

Artista: Finnegans

Canción: Elevado

Álbum: Campos de Sed

País: Argentina

Artista: Fofé y Los Fetiches

Canción: Flamingo Rosa

Álbum: La Juventud

País: Puerto Rico

Artista: Fungis

Canción: Que Peligroso

Álbum: Dramástico

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

———————

Artista: Ile

Canción: Caníbal

Álbum: Ilevitable

País: Puerto Rico

Artista: La Casa Azul

Canción: Podría Ser Peor

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: España

Artista: León Benavente

Canción: Tipo D

Álbum: 2

País: España

Artista: León larregui

Canción: Locos

Álbum: Voluma

País: México

Artista: Los Makenzy

Canción: Aura

Álbum: Los Makenzy

País: Colombia

Artista: Los Pi

Canción: CreerCrear

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

———-

Artista: Los Petit Fellas

Canción: Suspense

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Colombia

Artista: Malajunta Malandro

Canción: Qiqito Trampa

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Argentina

Artista: Manso Jeremías

Canción: Los Huesos

Álbum: Doble hacha

País: Argentina

Artista: Marilina Bertoldi

Canción: Y Deshacer

Álbum: Sexo con Modelos

País: Argentina

Artista: Monitor con Nicolai Fella

Canción: Anónimo

Álbum: Monitor

País: Colombia

Artista: Nanook El ültimo Esquimal

Canción: ¿Alguien busca un final felíz?

Álbum: Alguien busca un final feliz

País: Colombia

Artista: Palo Pandolfo & La Hermandad

Canción: Morel

Álbum: Transformación

País: Argentina

Artista: Pato Machete con Celso Piña

Canción: Sobra Corazón

Álbum: ¡Rifa!

País: México

Artista: Peligrosos Gorriones

Canción: Penuria

Álbum: Microbio

País: Argentina

Artista: Plugin

Canción: Cómo

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Chile

Artista: Puerquerama

Canción: Socialismo o Barbarie

Álbum: Adelanto de Puerquilectric

País: México

Para escuchar: Click Aquí

————

Artista: Revolver Plateado

Canción: Meteoro

Álbum: Luz de San Telmo

País: Colombia

Artista:  Sexy Zebras con Randy

Canción: Hijo de Puta

Álbum: The Culeras K-Caras Wey Barbecue

País: España

Artista: Sober

Canción: Vulcano

Álbum: Vulcano

País: España

Artista: Superchería

Canción: Memoria

Álbum: Faros

País: Argentina

Artista: Titán

Canción: Dama Fina

Álbum: Dama

País: México

Artista: Tomates Fritos

Canción: Multicolor

Álbum: Tomates Fritos

País: Venezuela

Artista: Trampa

Canción: Você

Álbum: ¡Viva la Evolución!

País: Brasil

Artista: URSS Bajo El Árbol

Canción: Profecía

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: México

Artista: Valparadiso

Canción: Rojo

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: España

Artista: Yei

Canción: Folky

Álbum: barriendo Escombros Después de la Fiesta

País: Venezuela

Artista: Zero Kill

Canción: El Final de una Relación Normal

Álbum: Alien Head

País: Argentina


Esta es la Lista de Reproducción (casi) completa:

Nuestros Favoritos del 2016: “Los Videos”

Como todos los años, llega el momento de hacer un repaso, y ver lo que nos dejó el 2016 en el Mapa Musical Iberoamericano. Para nosotros, fue un año en el que la producción de grandes discos fue menor que en otros, y en el que celebramos que a base de talento y esfuerzo, las bandas emergentes sigan sorprendiéndonos con mayor asiduidad (a diferencia de las establecidas o “del mainstream”).

Este listado busca hacerles conocer gran parte de la buena música que se ha hecho a lo largo del año, detrás de la cual existe el esfuerzo de mucha gente para que llegue a vuestros oídos. La elección no fue fácil, hubo mucho trabajo de revisión y evaluación para tratar de ser honestos con las bandas, y fundamentalmente con nosotros mismos.

Los criterios han sido similares a los de años anteriores, aunque es importante destacar que los álbumes elegidos fueron lanzados en 2016. Con respecto a la lista de canciones, debido a la cantidad de sencillos/adelantos presentados, hemos decidido incluirlos en la misma; por lo tanto, no podrán ser reelegidos el próximo año.

En cuanto a los videos, también tuvimos en cuenta los estrenos del 2016, independientemente de la fecha de salida del trabajo discográfico. Destacamos la canción, la técnica, el guion, el mensaje, las locaciones y el reflejo de nuestra identidad; algo que se cumple en nuestro videoclip favorito. Vaya nuestro especial agradecimiento al músico Carlos Castillo, quien colaboró con nosotros escribiendo una maravillosa reseña de “La China”, de Porter.

Busquen, escuchen y disfruten  la música, este recuento está confeccionado con esa intención, y busca allanarles el camino para encontrar a cientos de esos artistas que hacen que el mundo no parezca tan malo.

Nuestro video Favorito del 2016

porter-favorito

Artista/s: Porter

Canción: La China

Álbum: Moctezuma 

País: México

En buena medida, los elementos característicos de la cultura e historia de los pueblos, están impregnados en las manifestaciones artísticas de los mismos, donde la música sea quizá el más representativo y sensible medio de expresión en el que tanto el individuo como el grupo, encuentran identidad y voz. Tanto en las expresiones populares como en las cultas, la música permite expresar qué somos, por qué somos lo que somos, de dónde venimos, y en buena medida, hacia dónde vamos.

En cuanto a México, diversas manifestaciones musicales (como la música vernácula con el huapango por ejemplo, o la canción romántica con el bolero) han mostrado cómo piensa, siente y procede nuestra cultura, ubicada en pasiones, emociones y sentimientos universales como son el amor, la búsqueda de la felicidad o la confrontación con la tristeza, el dolor y la muerte. No obstante estas manifestaciones musicales provienen mucho antes de ser lo que somos ahora; antes, cuando éramos una amalgama de culturas naturales propias de una tierra que no había sido descubierta por un supuesto mundo civilizado.

Así, desde antes de la Colonia, esta cultura que ahora se identifica como mexicana, mestiza, producto de un violento e inevitable choque entre dos mundos tan diferentes como maravillosos, tenía su identidad y voz propias reflejadas en exquisitas manifestaciones artísticas de un “mexhico”, de Tenochtitlan, de la capital mexica como representación de un todo diverso y latente, único e irrepetible. De esta manera, la música mal llamada prehispánica (que suena más como un eufemismo) también ha sido medio para expresar nuestra voz e identidad, presente en ese proceso extenso y nada sencillo de aculturación con el mundo europeo, con marcada influencia en géneros y ritmos musicales que históricamente han surgido. Jorge Reyes y Antonio Zepeda, grandes músicos mexicanos, han retomado esta música, aunque también otros artistas, quienes han buscado impregnarle dinamismo al vincularla con propuestas más allá de lo que gente como Caifanes, Café Tacuba y La Barranca, pudieran haber magistralmente hecho.

Tenemos entonces a Porter, banda tapatía (Guadalajara, Jalisco) quienes en su última producción “Moctezuma” de 2014, realizan una exploración de la cultura mexicana a través de nuestra música, digamos natural. Art-Indie-Post Rock podría ser una manera de describir lo que esta agrupación hace, aunque esto sería una mera etiqueta para tratar de describir su trabajo que en definitiva merece la pena ser escuchado para ser valorado. Apoyados en elementos acústicos electrónicos, el rock y lo tribal se combinan, una guitarra eléctrica con el sonido de cascabeles y otras percusiones rústicas, por ejemplo, en una amalgama musical que toca fibras sensibles. Aunado a esto, tenemos el invaluable apoyo visual de su música, a través del trabajo del director Jorge G. Camarena y del guionista Christopher Houweling Voigt, que simplemente es maravilloso, con un despliegue sutil de imágenes coloridas, luces, sombras, primeros planos, y movimientos lentos.

Música y video que van describiendo subjetivamente el re nacimiento de un pueblo, de su cultura, a partir de la búsqueda y el encuentro místico con ese “ombligo de la luna” donde los dioses señalaron debía tener su génesis. El águila devorando a la serpiente, mexica, mexhico… México visto y pronunciado a través de una propuesta musical creativa y sin igual para los estándares de lo folclórico. La China, de Porter y Camarena, sin duda alguna, una obra que debe ser conocida, disfrutada y difundida…

Carlos Castillo Alvarado

Baterista de “Críptico Icono Ancestral

Monterrey, Nuevo León, México.

Diciembre de 2016.

—————

Artista/s: Monitor con Nicolai Fella

Canción: Anónimo

Álbum: Monitor

País: Colombia

——————-

Artista/s: Antenna

Canción: Atentamente Yo

Álbum: Vivo

País: Paraguay

—————–

Artista/s: Ile

Canción: Caníbal

Álbum: Ilevitable

País: Puerto Rico

Para ver el videoclip: Click Aquí

————

Artista/s: El Guincho con La Mala Rodriguez

Canción: Comix

Álbum: Hiperasia

País: España

———–

Artista/s: Daniel Melingo

Canción: En un bosque de la China

Álbum: Anda

País: Argentina

————–

Artista/s: Santi Mostaffa

Canción: Es Hora

Álbum: Intratable

País: Uruguay

————

Artista/s: Yei

Canción: Folky

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Venezuela

————

Artista/s: Ases Falsos

Canción: Gehena

Álbum: El hombre puede

País: Chile

————

Artista/s: Weichafe

Canción: La Fuerza viene de la Tierra

Álbum: Mundo Hostil

País: Chile

———–

Artista/s: 424

Canción: Las Olas

Álbum: Siempre Mar

País: Costa Rica

—————–

Artista/s: Bullet Bane

Canción: Mutação

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Brasil

————

Artista/s: Magüerbes

Canción: Obrigado Vida

Álbum: Futuro

País: Brasil

————

Artista/s: Aíla

Canción: Rápido

Álbum: Em Cada Verso um Contra-Ataque

————

Artista/s: Pato Machete con Celso Piña

Canción: Sobra Corazón

Álbum: ¡Rifa!

País: México

————–

Artista/s: Los Cuervos

Canción: Universario

Álbum: Los Cuervos

País: Argentina

————-

Artista/s: Trampa

Canción: Você

Álbum: ¡Viva La Evolución!

País: Brasil

————

Artista/s: Erick Ávila

Canción: …Y fuimos Cueca

Álbum: Sencillo/Adelanto

País: Chile

————————

Para ver la Lista de Reproducción Completa: Click Aquí

Nuestros Favoritos del 2016: “Los Álbumes”

Como todos los años, llega el momento de hacer un repaso, y ver lo que nos dejó el 2016 en el Mapa Musical Iberoamericano. Para nosotros, fue un año en el que la producción de grandes discos fue menor que en otros, y en el que celebramos que a base de talento y esfuerzo, las bandas emergentes sigan sorprendiéndonos con mayor asiduidad (a diferencia de las establecidas o “del mainstream”).

Este listado busca hacerles conocer gran parte de la buena música que se ha hecho a lo largo del año, detrás de la cual existe el esfuerzo de mucha gente para que llegue a vuestros oídos. La elección no fue fácil, hubo mucho trabajo de revisión y evaluación para tratar de ser honestos con las bandas, y fundamentalmente con nosotros mismos.

Los criterios han sido similares a los de años anteriores, aunque es importante destacar que los álbumes elegidos fueron lanzados en 2016. Con respecto a la lista de canciones, debido a la cantidad de sencillos/adelantos presentados, hemos decidido incluirlos en la misma; por lo tanto, no podrán ser reelegidos el próximo año.

En cuanto a los videos, también tuvimos en cuenta los estrenos del 2016, independientemente de la fecha de salida del trabajo discográfico. Destacamos la canción, la técnica, el guion, el mensaje, las locaciones y el reflejo de nuestra identidad; algo que se cumple en nuestro videoclip favorito. Vaya nuestro especial agradecimiento al músico Carlos Castillo, quien colaboró con nosotros escribiendo una maravillosa reseña de “La China”, de Porter.

Busquen, escuchen y disfruten  la música, este recuento está confeccionado con esa intención, y busca allanarles el camino para encontrar a cientos de esos artistas que hacen que el mundo no parezca tan malo.-

 

NUESTRO ÁLBUM FAVORITO DEL 2016 

01-eruca-sativa

Artista/s: Eruca Sativa

Álbum: Barro y Fauna

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

eruca-barro-y-fauna

Con “Barro y Fauna”, Eruca nos entrega un nuevo sonido basado en la contundencia de sus composiciones, en el que se nota la incidencia de los músicos invitados y la incorporación de toques digitales, producto en parte del trabajo de producción a cargo de Adrián Sosa (Bajofondo), quien supo interpretar de la mejor manera el sonido buscado por el grupo.  Sin dudas, este álbum marcará el despegue definitivo de la banda en el plano internacional.

————

Artista/s:  424

Álbum:  Siempre Mar

País: Costa Rica

Para escuchar: Click Aquí

424-siempre-mar

“Siempre Mar” es un disco que por haber sido compuesto en viajes por diferentes playas y montañas, tiene esa languidez del romper de las olas, y lo imponente de los cerros. Power pop de tintes épicos apoyados en beats, por momentos sostenido por sintetizadores y estimulado por guitarras que cruzan las canciones.- Letras que pueden acompañar una gran tristeza o dibujar una sonrisa por un buen recuerdo recuperado, simplemente disfrutar de ser amado. Un disco para encarar la ruta sin un plan, solo dejar que la música te lleve.-

———–

Artista/s: Árbol de Ojos

Álbum: Regular

País: Colombia

Para escuchar: Click Aquí

arbol-de-ojos

“Regular” está construido sobre guitarras furiosas e historias que nos rodean; esquivado los clichés sonoros del genero, e incorporando una impronta mas cruda a este trabajo. Todo conjugado para que el álbum sea de ineludible y obligatoria escucha.

———-

Artista/s: Ases Falsos

Álbum: El Hombre Puede

País: Chile

Para escuchar: Click Aquí

ases-falsos

Un álbum que divide su corazón entre la rebeldía y el amor. Con un sonido propio (ya un sello de la banda), Briceño construye sus canciones en base a sus obsesiones, opiniones y deseos, para que “el todo” haga de esta obra de Ases Falsos, un nuevo escalón en el género.

———-

Artista/s: Brujería

Álbum: Pocho Aztlán

País: México

Para escuchar: Click Aquí

brujeria-pocho-aztlan

Con más esmero sobre las letras que en lo musical, “Pocho Aztlán” nos remite a los primeros discos de la banda. Puro Grindcore y Death, para que nada crezca después de su paso.

———-

Artista/s: Cocofunka

Álbum: Chúcaro

País: Costa Rica

Para escuchar: Click Aquí

cocofunka

Con el riesgo artístico siempre como base y premisa, Cocofunka demuestra que su álbum “Chúcaro” no es la excepción.- Nuevos sonidos, y la necesidad de reinventarse para no caer en un limbo sonoro, tentación y traición de no pocos artistas en estos tiempos.

———–

Artista/s: Diamante Eléctrico

Álbum: La Gran Oscilación

País: Colombia

Para escuchar: Click Aquí

diamante-electrico

Sonido crudo y rockero por excelencia, que los ha llevado a ser considerada una de las bandas más importantes de la actualidad. Ganadores de un Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum de Rock” por “B”, esta nueva producción tiene todo como para ser nuevamente nominados.

———–

Artista/s: Ex Dealer

Álbum: Melancolía Club

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

exdealer

“Melancolia Club” es la confirmación del crecimiento de esta joven banda de San Juan (Argentina). Toda la melancolía del título está distribuida a lo largo del disco, donde lo importante es el viaje y no “el llegar”; algo que traducen en sus letras y sonidos de palpitar nostálgico.

———–

Artista/s: León Larregui

Álbum: Voluma

País: México

Para escuchar: Click Aquí

leon-larregui

Segundo disco del cantante mexicano cuyas canciones fueron concebidas durante el proceso de embarazo y el nacimiento de su hijo. Ese acto de amor y los momentos personales vividos, marcan la sensibilidad de esta placa. Un álbum más reflexivo que su predecesor (Solstis), resultado de la necesidad del cantante, de mostrar a su público una mirada mas introspectiva sobre este momento de su vida.

———–

Artista/s: Los Fabulosos Cadillacs

Álbum: La Salvación de Solo y Juan

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

fabulosos

Opera rock que relata la historia de Juan y Solo Clementi, quienes viven en un faro costero. Cada uno de los 14 temas es un capitulo de esta historia, que tiene a Vicentico como narrador sombrío. Un disco formado por momentos de euforia y otros de tristeza casi dark, que obliga a la escucha completa, y a entender la reinvención de una de las bandas más emblemáticas del continente.

———–

Artista/s: Los Gastro

Álbum: Álbum Plateado

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

los-gastro

Apoyados en un gran trabajo de guitarras dándole un extra a cada canción, y con letras de reflexión ácida e irónica, Los Gastro nos entregan un gran disco para renovar y refrescar la escena punk argentina. Con su “Álbum Plateado”, esta banda de Santa Fe, sube la vara del sonido del genero.

———–

Artista/s: Marilina Bertoldi

Álbum: Sexo con Modelos

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

marilina2

Sonido que redondea lo buscado en su anterior trabajo “La presencia de las personas que se van”, y en el que la potencia de  su voz muta en un instrumento, para darle nuevos colores a sus canciones.

———–

Artista/s: Palo Pandolfo & La Hermandad

Álbum: Transformación

País: Argentina

Para escuchar: Click Aquí

palo-pandolfo

Si alguien merece ponerle a su disco “Transformación”, ese es Palo. El “dark” de sus inicios y el rock contemporáneo actual, decodifican el sonido de esta placa. Un álbum mas lineal que los anteriores, lo cual no es un obstáculo para que habite ese caos compositivo-emocional, del que está formado Palo Pandolfo.

———–

Artista/s: Revolver Plateado

Álbum: Luz de San Telmo

País: Colombia

Para escuchar: Click Aquí

revolver

En esta placa, los Revolver muestran la búsqueda, experimentación y una libertad en sus canciones, en pos de un nuevo sonido y una temática mas cruda en sus letras.- “Luz de San Telmo” era  el mensaje de buena suerte para los navegantes, de parte de su patrono San Erasmo de Formia. Algo que no le hace falta al nuevo trabajo de Revolver Plateado, para llegar a buen puerto.

———–

Artista/s: Trampa

Álbum: ¡Viva La Evolución!

País: Brasil

Para escuchar: Click Aquí

viva-la-evolucion-cover

Trampa es una banda independiente de Brasilia, con 10 de años de trayectoria, presencia en festivales importantes y en la edición 2015 del SXSW. “Viva la Evolución”, título irónico que contrasta con la “involución” de aquellos que denuncian en sus letras, tiene un sonido logrado a base de guitarras distorsionadas y bases potentes.

———–

Artista/s: Weichafe

Álbum: Mundo Hostil

País: Chile

Para escuchar: Click Aquí

weichafe

A diez años de su último trabajo y seis de su separación, no hicieron mas que entregarnos uno de los mejores discos del 2016; pulso de un latir apasionado, rabia y mensaje. Desde el título, Weichafe nos advierte donde estamos parados; y desde el disco, la manera de cambiarlo.

“El ahora de un pasado con un gran futuro”

El anecdotario musical santafesino alberga en sí, innumerables momentos y shows que hasta el día de hoy aún se siguen comentando y recordando. Sin dudas este show de Parteplaneta y su homenaje al rock santafesino tendrá un lugar preponderante en él sin dudas, pero como en todo relato, lo mejor es empezar por el principio…

Llegamos al Patio de la Reforma de la Universidad Nacional Del  Litoral, para ver en el cierre de la 12ª edición de la “Bienal de Arte Joven”, el show de Parteplaneta y su “Homenaje al Rock Santafesino”. Mucha gente, y un telón ocultando el escenario; anfitrión, límite y protagonista del principio del fin de una semana con mucha música. Las siluetas de los músicos se dibujaban en él, y los gritos del  público auguraban el comienzo; un latido de imágenes proyectadas… hasta que la pulsión no dio más, y la banda estalló en siluetas off, presagiando una gran tormenta de rock.

“El futuro es hoy” fue el comienzo. Toda una declaración de este viaje espacio-canción, por nuestra historia musical… (“Arraso a lo que antecede, conformo a lo que sucede, el futuro es hoy…”*). “Extremo salvaje” y esas formas que suponemos sobre el escenario, no hacen más que aumentar la necesidad de descubrirlos, y enfrentar lo que momentáneamente es sonido y estimulo puro.

“Sin rostro” marca la paradoja en medio de la canción. Cae el telón, y es el momento del encuentro de la banda con su gente.- (“Embriagar nuestra sien, celebrar con la piel, sumergirme, disfrutemos…”*). La belleza de “Arcos” y “Nudos” (joyas del disco), bajan los decibeles y  recrean con creces la emoción en vivo que destilan esos temas en la placa.-

Sin respiro, te llevan por delante con “Jinetes de nuevos puentes” y “Desciframe”; bien arriba……para explotar y que todo corte en forma abrupta. Del silencio, a la voz en off del inconfundible Guillermo Pez (periodista referente de nuestro rock) y su enunciado de las bandas santafesinas que fueron, que son y que están creciendo, apoyado por imágenes de éstas en la pantalla; movilizando recuerdos y comentarios, producto de momentos de disfrute generado por  las mismas.-

Llega el momento de homenajear a algunos de aquellos que han llevado a ubicar a Santa Fe, muy alto en el mapa musical de nuestro país.

Primera ovación (será igual durante toda la velada) para Gustavo Cortes, cantante de Sig Ragga, y su “De los seres durmientes” (“…Inmortales las ideas, otros se persignan, piensan distinto las cosas que pasan…”) y todo el Patio de la Reforma se inundó de perfumes de sensibles cadencias.

Todo sincronizado y a tiempo para que suba Cristian “Muñe” Cargnello, voz de Butumbaba, (se extraña la presencia de esta banda en los escenarios), para entregarnos “Sin contaminantes”, con los Parteplaneta poniéndose el traje roots reggae rock para la ocasión.-

Un corte visual recopilatorio de imágenes en pantalla, presagiaba lo que seguramente nos iba “a comer la mente…” El tándem Agustín Ferrero/Matt Hungo Deicas (Astro Bonzo), fueron los responsables de un latigazo de rock, proponiendo “Aldea/Blues del resentido”, para que todo aquel que estaba quieto se moviera, y para que ese patio no volviera a ser lo que era.-

La pantalla seguía tirando fotos del pasado para disfrutar este presente, y llegó el turno de Camilo Hormaeche para devolvernos a  “Pobre Vaca” sobre las tablas, (otra banda de la que no nos alcanzan sus esporádicas presentaciones). De la mano de “Respeto” (“… como un rayo sin sonido, como un ciego sin paredes, voy…”) agitando la monada a puro histrionismo, y danzas sin sincro por parte del cantante.-

Las imágenes y aplausos seguían desfilando para quienes subían y para quienes bajaban, pero el siguiente invitado es alguien que borró fronteras llevando el rock santafesino por América: Cesar Andino, líder de “Cabezones”, quien a pesar de cómo la vida lo ha atravesado, sigue rockeando y emocionando. De eso se encargó con “Pasajero en extinción”, una invitación a lo profundo de esas estrofas coreadas en soledad por el público, y de ahí a soltar con “Globo”, un estribillo irresistible: el grito vehemente de “ven a mi otra vez…” l, con cabeceos y guitarras grunge para que Cesar no aguante bajar del escenario, y entre en esa marea de afecto que lo devolverá al mismo,  para volver a jugar con la canción.-

Para lo que siguió no hubo tiempo para razonar. Soltaron a la bestia Rodrigo “Negro” González, (participe directo de  que nuestro rock llegue a este nivel), quien nos entregó “crudas” versiones de “Vida mordida “y “Agua en las bocas secas”. Sana demencia podríamos alegar a estos movimientos compulsivos, que nos obliga,  a verlo detonar en combustión sónica junto a “los Parte”. De verlo cantar y golpear el parche del tambor, al punto de terminar quebrando los palillos (literal). De calma 0 a euforia 1000 y vuelta al cero. Beso y medalla Negro, tremendo!!

Para el cierre de este homenaje, lo inesperado de lo esperado. Gustavo Angelini, el “Tavo”, para perder precisamente “La perspectiva” de encontrarnos en esa canción, reducidos a publico/rebaño hipnótico de sus deseos. Puro magnetismo y carisma sobre el escenario.

“Magnifico Alto Verde” en apuro rockeado, desnuda una vez más a este demonio poseso y guardián de una música incorporada en el subconsciente de todos nosotros, que en esta noche recuperamos la posibilidad de corearlas juntos.-

Con “Vendrá” Los Parteplaneta se despiden “en soledad” por así decirlo ya que el Patio de la Reforma colmado no quería que esto termine. Y no creo que luego del saludo final junto a los demás artistas, ellos tengan noción (creo que con el correr de los días tendran la real dimensión de lo acontecido) de lo logrado, lo que muchos soñaron y ellos llevaron a cabo: escuchar ese pasado con un futuro enorme, el de estos músicos que marcaron un camino que no terminaron de desandar.-

“El futuro es hoy”…lo estamos escuchando.-

Juan Salvo: La Calaca

foto-luciano-farelli

Foto: Luciano Farelli

 

 

 

 

 

 

 

“Frisbee”

A pesar de que la fecha solo fue promocionada a través de las redes sociales, Tribus Bar estuvo al palo, explotado, como reivindicando este ícono extremo y absoluto de la libertad artística que es  Boom Boom Kid, Il Carlo, Nekro o simplemente Carlos Rodríguez, quien nos entregó uno de los recitales más feroces de este año.-

Debido a un retraso por inconvenientes en la ruta, para la prueba de sonido mientras se armaba el escenario, hicieron retirar al  público que se encontraba dentro del local (bueno nunca dije que era perfecto). Un poco más de media hora probando, armando y todos adentro de nuevo.-

Dentro del recinto, el panorama en la previa del show fue el siguiente: un lugar atestado sin que haya sonado una sola nota, gente atesorando o intercambiando cual “figus” sus entradas de recitales pasados, discos a precios ridículos, posters, remeras, calcos o vinilos, y los fans arrasando todo; como una extensión de de la propuesta del cantante, ser parte de esa Locura o felicidad.

Esta es una reseña musicalmente indescriptible, pues se sucedieron alrededor de 45 temas en una hora y media, sin dejar tiempo para pedir temas ni aplaudir; solo recibir esa energía, la más pura y honesta energía artística que pueda recibir un público.-

bbk01

El trío que acompañó al músico, estuvo formado por  Darío” el pelado” López  en bajo, eterno ladero del Sr. Bbkid, “Chelo” Vidal en batería e Ignacio Rezzano en guitarra, quienes dan forma a esa locomotora que sustenta este latigazo humano en  forma de canciones.-

Con un despliegue inhumano, el cantante canta, proclama, arrulla y exige, “Nos” exige a todos a seguirlo. Confieso  que a pesar de que recién iban 40 minutos de show,  ya estaba cansado de solo verlo.-

bbk03

Del grito gutural bordeando el sonido trash, hasta la canción mas sensible de amor, pasando por la ya clásica “surfeada humana” (lanzándose sobre el público con su tabla, y estos lo llevan a “recorrer” el lugar para depositarlo nuevamente en el escenario), mientras suena “El Padrino” (totalmente punkeado  de fondo,  y el clamor coreado por todos de “Nunca más!”), se funden en el escenario para su proclama  de amor,  libertad, igualdad y  de ser uno mismo a pesar de todo.-

 

Es increíble que no haya distorsión que tape la sensibilidad que hay en sus palabras,  su relato, su mensaje, como un frisbee cruzando el lugar, con la  total seguridad  de que va a caer en nuestras manos.-

Juan Salvo: La Calaca

bbk02

 

Luz de Blues sobre el Paraninfo

Inaugurando un nuevo ciclo de los “Lunes del Paraninfo”, los Astro Bonzo de Santa Fe y Carca de Buenos Aires, fueron los encargados de su apertura.

Los santafesinos iniciaron el show con la engañosa seducción del “Blues del túnel”, exclusiva responsabilidad  de la guitarra de  Matt Hungo Deicas.  Un inicio de suavidad momentánea, hasta que  la voz del flaco Ferrero y la bata del mono Farelli, marcan el comienzo de un recital de rock sin lugar a dudas.  Con “hombre alucinado”,  otro de los temas nuevos, es donde comienza  la relación Ferrero –público,  en respuesta creciente a las demandas del cantante.

Después del tema “Siempre”, ameritaba una que sepamos todos, y es donde “Flaca azul” se hace presente. Vuelta a la novedad con “Refugio”, incluido en su reciente álbum “Electrocutar”, excusa para dar paso a la gran primera complicidad con el público, “Regrésame en sueños” seguida de ”Boulevard”.

Con la pregunta al público: ¿Les gustaría viajar a otra parte?  los arabescos  acordes de la guitarra, nos traen “Amanecer en Urano”. Sigue “Malvones” (de lo mejor de la nueva placa) y “Blues del negro  Adán” donde el sonido de la banda  se torna setentosamente  stoner ; con “Electrocutar” la psicodelia queda en manos del theremin del guitarrista. Para el final “Blues del resentido” y el corte del disco: “Llamáme”, redondean una actuación con un marco de público que se quedó con ganas de algo mas.-

El sonido de “Electrocutar”, última producción de los Bonzo, resume la actualidad de  la banda, y en vivo eso se siente.  CONTUNDENTE  y sin respiro, puño de cuatro dedos… Astro Bonzo funciona hoy como una unidad donde el latir fluye en la Guitarra, la voz se hace sangre, y el bajo y la bata su pulso.

astro2

Llega el cierre de la noche con Carca: faro del under argento, literal en tamaño y talento, quien se presentó en  nuestra ciudad en formato trío, junto a Gustavo Torres en bajo y Panky Malissia en batería.-

El comienzo es con la intro de “Mal rebaño”, sampler de sónica aridez retumbando en el Paraninfo, hasta que se hacen presente los músicos y arremeten  con el demencial sonido boggie de “Que preciosura”, seguido de un set ”ramonero”. Sin respiro llegaron  “Adolescente boogie”, “No tenés un buen look”, “Príncipe oscuro” y “Sexcondiendo”. Al final de esta última, el músico se dirigió al público por primera vez con un escueto – “muchas gracias”

No se hace esperar otro puñado de canciones, “Algo raro en el vaso”, un rock en el total sentido de la palabra, seguida de “Luz de blues”, tema inédito publicado en su última recopilación “Carca Registrada” y luego “Donde el filo rebalsa”, con un final apurado por problemas en el sonido del bajo.  Para subsanar el bache, y mientras se solucionaba el desperfecto,  Carca y su Gretsch (en solitario) entregan una sentida versión de “La aparición”.

Enfundado en calzas doradas con flecos y  un poncho- capa negra, este brujo futurista  nos trae esta noche  canciones del futuro, hechas de sonidos del pasado. Pocas palabras, mucha música.-

carca

Las letras de Carca tienen esa sombría tristeza que no deja de conmover, y su música la épica que nos empuja a una dudosa… ¿felicidad?  pero el resultado es siempre demoledor…”Nubes negras” llega para confirmarlo.

En el último tramo del show se suceden “Los pueblos de Pedro”, la potencia de “Quiméricos monstruos”, el narco romanticismo de “Mi cohete hacia tu Luna” y “Que suerte ser diferente” de marcado clima stoner. Referenciando a Ricardo Soule (no podía ser de otra manera fiel al espíritu de su música) le comunica al público: “Todo tiene un final, todo termina.” Eso es lo bueno para mí,  la autoridad”.

Dos últimas canciones: una intro tenebrosa nos lleva a “Visiones del campo”, y el cierre llega con “Brindo por el creador”.

Unos acordes, una pisada en la pedalera para que queden grabados y resonando por todo el Paraninfo a modo de despedida,  junto al saludo del cantante: “Estuvieron perfectos, gracias por una noche hermosa”, cual maestro dirigiéndose a sus alumnos.

Un maestro, sin dudas, con mucho todavía para enseñarnos…

carca3

Juan Salvo: La Calaca

 

Fiesta 45´ De Térmica “Ahora y siempre, no es lo mismo”

En un día donde las inclemencias del tiempo atentaban contra cualquier espectáculo o salida, el público de la “45´ de Térmica” encontró la fiesta que justificaría  el nombre, y a los responsables del mismo: Poder Natural, La Madre del Borrego y Los Cohibas.

Abrieron la noche, de forma literal, los Poder Natural y su reggae, momento en que el Marconetti fue atravesado por el sol, neblinas dulces y la cadencia de la música que se apoderó de todo el escenario. Con roles muy definidos en el seno de banda, la guitarra principal capitaneando el barco de la impronta cancionera, apoyada sobre una base de precisión casi suiza (mal que le pese a algún jamaiquino) y la voz entrando justo donde el mensaje necesitaba ser contado.

De una sonoridad reggae talibán,  pasajes fumones colgados y toques rockeros, los Poder Natural construyeron y desarrollaron un set con la música como protagonista excluyente, y principal responsable del disfrute y aplausos del público.

Fue el turno del combo cordobés La Madre del Borrego, quienes subieron decididos a atropellar el escenario, apoderarse del mismo y contagiar a los presentes. Apoyados en un sonido “velapuerquero” con algunas canciones  redondas melanco-épicas a las que les imprimen su sello, y otras con destino de agite que es lo que reciben precisamente desde abajo. Con la promesa de volver, los cordobeses se retiran felices por la respuesta recibida, y dejando lugar al cierre de la noche.

Llegan Los Cohibas al escenario, para alcanzar ahora si los 45 ° de térmica.   De “impermeable” escenografía (coherente con los tiempos que corren), y escudados detrás de una abductora intro, lanzan su artillería al público, en su mayoria temas de su ultimo álbum “Cariño Caníbal”.

Se suceden El anzuelo”, Paralaje y Facil” y Crosswtown Trafic, cover de Hendrix “a lo Cohiba”.

Le siguen “No es más de lo mismo”, “Del Sur” y una versión de “Billie Jean” en clave soul …Im-pre-sio-nan-te!!. Con el show subiendo en temperatura, la banda pone la perilla  en calor máximo, con un tsunami de temas que invitaron al público al movimiento: “Sangre”, “I shot the sheriff”, “Sonido Funk”, “En el aire +Sr. Matanza” y “Fame” de “El Duque Blanco”.

foto1

Antes de seguir con la crónica,  me quiero detener en un hecho que no es un detalle menor. De un tiempo a esta parte, Cohibas pasó de ser casi una “big band” a este quinteto en el presente, y lejos de perder peso han ganado consistencia e intensidad.

El cierre fue para “Cariño Caníbal” y “Mala gana”, confirmación de que hoy Los Cohíbas nos han entregado uno de sus show más rabiosos, enmarcados en su fluir musical. Decididamente hoy no hubo lugar para el cariño,  lo de hoy fue pura actitud caníbal…

Juan Salvo: La Calaca