Si bien el 2021 fue un año cuesta arriba para la música santafesina, el mismo también sirvió de impulso, para que los artistas puedan potenciar y agudizar talentos y estrategias; pero básicamente para no bajar los brazos.
No es un dato menor que de las 36 canciones argentinas que conforman la lista “Nuestras 100 favoritas del 2021”, trece sean santafesinas. Esto no hace más que ratificar el alto nivel musical existente por estos lares, sustentado en la diversidad de estilos y búsqueda sonora propuesta por nuestros músicos; algo que la lista refleja, y que consecuentemente justifica la disparidad musical, de nuestras tres canciones santafesinas favoritas elegidas para este año.
Estas son (sin primera ni última) nuestras tres canciones elegidas, tan importantes y favoritas por igual…
Una voz del pasado relata y analiza una vida, hasta que arde la garganta de tanto contener para llegar a explotar en tu cara… “Burro cuadrado”, canción climática y rockera, la que es todo eso y además uno de los grandes temas del 2021 y de la primera parte de “Vos”, segundo trabajo de “Experimento Negro”
Banda de la ciudad de Franck (Pcia. de Santa Fe) buscando hacerse un lugar en nuestro rock, a base de una sensibilidad que se traduce en canciones como ésta, llena de melodías épicas, teclados climáticos y letras introspectivas.
Una canción que encierra toda la evolución del sonido de Diamantina: beats, paredes sonoras que sostienen arreglos de factura elegante, y una voz que encierra una melancolía pop, ahora también en modo disco…
En este año pandémico, la música no está ajena a ser un signo de estos tiempos, entregándonos artistas prolíficos y otros en pausa inspiratoria debido al contexto vivido. Hubo un bajo promedio de ediciones físicas, en contrapunto a la gran cantidad de lanzamientos digitales: obras impulsadas por la necesidad de expresar las sensaciones generadas por el encierro; algunas otras, más optimistas, declaran sus ideas sobre la vida post covid, y otras sencillamente por tanto tiempo libre que supieron aprovechar sus autores.
Todo esto conspiró a que la búsqueda del tema de este 2021, nos fuera placenteramente más difícil en su elección, que descansa en saber que nunca es del todo justa frente a tantas canciones editadas. Uno es el elegido, la cara visible de muchos de los artistas que este año nos conmovieron… sentimiento que resume para nosotros, después de tantos años de constante búsqueda musical, la emoción de encontrar una gran canción.
*** NUESTRA CANCIÓN FAVORITA DEL 2021 ***
De un tiempo a esta parte, tanto el hip hop como el rap uruguayo, son eso: “Uruguayo”, dotando en cuerpo y alma de una identidad propia, a un flow inconfundible y nacional.
Y desde ahí, con «Nuestra Huella», los Dostrescinco junto a Emiliano Brancciari, lo sostienen y se encargan de perfumar todo de una melancolía pop. Todos estos condimentos, son los que la hacen una canción indestructible, de una lírica épica – esperanzadora y el poder de hacernos sentir que todo puede cambiar.
Nuestras canciones favoritas del 2021
El criterio de selección para el armado de la playlist, fue similar al de años anteriores:
• Nuestra canción favorita es la N°1 de la lista.
• La 2, la 3 y la 4, son nuestras canciones santafesinas favoritas, ordenadas alfabéticamente: «Burro Cuadrado» de Experimento Negro, «Espiral» de Antena, y «Rayos» de Diamantina. Las 96 restantes, también están ordenadas alfabéticamente, porque todas nos encantan por igual.
• Elegimos un single por artista
• Solo canciones en español y portugués
• Incluimos artistas de nuestra ciudad (Santa Fe, Argentina)
• Priorizamos el rock sobre otros ritmos, porque notamos una ausencia de medios que lo representen
Los primeros sonidos que se desprenden de “Serial”, el nuevo trabajo de Peyote Asesino, sirven como un puente, una continuidad natural a esa música que veinte años atrás quedo vibrando en nosotros.
Porque “Flor de gil”, comienza así, a puro machaque metálico noventoso, ese del salto y grito, puro Peyote en estado natural, conectando lo hecho en el pasado con el reflejo de quienes son hoy.
La condena y defensa de uno mismo se despliegan en “No te peines”, sonido marcial acompañando el lapidario estribillo “…no te peines más, que la foto es chica y vos no entras…”
Sonido pesado y por momentos rap en doble tempo enmarcan esa sentencia que expulsa “La tumba de los crá”. “En la B” nos describe a través de analogías futboleras, a ese loser informado teniendo totalmente claro el porqué de su situación. Sonidos oscuros de viola y teclados, conducen al protagonista al inevitable final. – “…soy un gil de campeonato, voy del plato a la sartén…”
“Es lo que hay“ sencillamente transpira Uruguay, síntesis de identidad propia, que resonando en cualquier punto del globo, goza de la descripción infalible de saber que el rap uruguayo suena así…
“Vos no me llamaste”, uno de los cortes del álbum, tiene un comienzo de guitarras épicas que se corta de forma abrupta, para darle espacio a los dichos de un tipo “pesado”, dueño de una oscura claridad, la que usa para decirte lo que piensa y quiere, sin importarle un carajo como lo tomés (“…soy la piedra en tu zapato, vos pisa fuerte, que aguanto…”)
“Tierra derretida” … un comienzo/base, envidia de cualquier musicalizador de procesión funeraria. Suena pesado, arrastrando oscuridad hasta el grito primal que los Peyote nos refriegan como estribo y de ahí…al universo. – dejo este espacio para quien quiera adjetivar o explicar las ganas q este tema le da a uno de tirar el bidet por la ventana.
“Pump Up The Parla” o de como dos o más acordes te llevan por un segundo, a extintos programas de videos (Technotronic not dead!) hasta que el flow te tira de los pelos al presente, ese de palo y a la bolsa, el urgente, casi tanto como ese doom scream del final, tratando de avisar a más de un desprevenido, que para todos “el futuro llegó hace rato…”.
Si quedaste “Bailando samba” … “Perdiste” …últimas dos canciones de este gran álbum. – A la primera la podemos catalogar como ese tema conciliador, un testeo de que se podía… mientras que la encargada de cerrar este disco, está construida sobre la base de permitirse una breve mirada al pasado y poder redondearla gracias al presente musical de la banda.
Potencia y sutileza abrevan en esta placa, entregándonos un sonido más global, donde vamos a encontrar mucho hip hop, sello de la banda, pero también guitarras protagonistas, sonidos pop, fraseos de trap y rap, hasta asomos de ritmos tropicales. En sus letras también vemos que cada uno de sus integrantes ha recorrido un largo camino, y vuelca su manera compositiva a la estructura de la banda, escritos que en este trabajo tienen una marcada urbanidad uruguaya que, desde su literalidad y humor, exponen esas oscuras ironías de nuestra realidad de todos los días.
Al sonido de esta placa lo podemos definir (si se puede), como una visión análoga del pasado, esa que hoy se digitaliza como un cambio sonoro para que nada cambie…
“Serial “sin dudas es la foto donde todos vamos a entrar, esa que al final, te va a despeinar igual…
Esta es la lista canciones que marcaron nuestro 2020, año en el que volvió a hablarse del Rock Latino, gracias a los amores y odios generados por la serie de Netflix “Rompan Todo”.
Para los que amamos la música, este ha sido un buen año. Las medidas de confinamiento impuestas por las autoridades (que nos obligaron a quedarnos en casa) permitieron a los artistas iniciar una exploración por nuevos terrenos internos y externos. Los resultados de ese viaje y de esa búsqueda están a la vista: nuevas canciones, nuevas versiones, nuevos discos, nuevas colaboraciones, nuevas experiencias, pero sobre todo mucha experimentación. No queda ninguna duda, “el bicho” ha sido la gran musa inspiradora.
Algunos datos sobre el criterio utilizado para la selección de las 105 canciones.
• Solamente nuestra canción favorita tiene una posición en el listado: N°1. El orden de las otras es alfabético. Todas nos encantan por igual.
• Elegimos Un single por artista
• Solo canciones en español y portugués (al menos este año)
• Incluimos artistas de nuestra ciudad (Santa Fe, Argentina)
• Priorizamos el rock sobre otros ritmos, porque notamos una ausencia de medios que lo representen
Sintetizando: Más Ruido, más distorsión. Un poquito más de sal y menos de pimienta…por favor.
Es el momento de presentarles las listas de discos y canciones que marcaron nuestro 2020, año en el que volvió a hablarse del Rock Latino, gracias a los amores y odios generados por la serie de Netflix “Rompan Todo”.
Para los que amamos la música, este ha sido un buen año. Las medidas de confinamiento impuestas por las autoridades (que nos obligaron a quedarnos en casa) permitieron a los artistas iniciar una exploración por nuevos terrenos internos y externos. Los resultados de ese viaje y de esa búsqueda están a la vista: nuevas canciones, nuevas versiones, nuevos discos, nuevas colaboraciones, nuevas experiencias, pero sobre todo mucha experimentación. No queda ninguna duda, “el bicho” ha sido la gran musa inspiradora.
Para cerrar, podríamos agregar algunos datos sobre el criterio utilizado para la selección de discos y canciones.
• Elegimos un disco y un tema favorito (o N°1) el orden del resto es solo alfabético
• Un single por artista
• Solo canciones en español y portugués
• La inclusión de artistas de nuestra ciudad (Santa Fe, Argentina)
• Priorizar el rock sobre otros ritmos, porque notamos una ausencia de medios que lo representen
Sintetizando: Más Ruido, más distorsión. Un poquito más de sal y menos de pimienta…por favor.
Como cada final de temporada, los que hacemos La Calaca revisitamos los discos y canciones del año, para escoger aquellas que hicieron mella en nuestros oídos, y pasaron a formar parte de nuestros destacados del 2018.
Siguiendo una constante de años anteriores, sobresalieron las canciones sobre los discos. Ante tanto material editado la búsqueda no fue tarea fácil, pero si muy placentera.
Brindemos entonces por un 2019 pleno de música, en el que los artistas nos sigan dando motivos para emocionarnos.
Podría resumir la reseña de “Mvrgang”, de los uruguayos “AFC” & Los Warriors, diciendo que es uno de los mejores discos del hip hop latino de los últimos años, e irme a brindar por el pronto final del 2018 con alguna bebida espirituosa…… pero no es tan sencillo, como tampoco lo ha sido la construcción de un trabajo tan craneado como este. No faltará quien diga que es un álbum largo (16 temas) para estos tiempos urgentes en los que vivimos, algo que seguramente Hurakán y Don Felipe pasarán por alto, teniendo en cuenta que desde el vamos, el arte de tapa de la placa es un murguero (símbolo tan caro y representativo al sentimiento uruguayo) prendido fuego. Eso confirma que su única preocupación es ser fieles a sí mismos, como lo han sido a lo largo de toda su carrera.
Su flow escupe gillettes en forma de rimas (que describen su cosmovisión urbana), cimentada por relatos sobre estilos de vida onírica de rockstars, la furia marginal de alguien muy cansado de la mierda del sistema, pasando por Usain Bolt hasta tu hermana en pelotas. Tanto arrebato lírico debía sostenerse con bases tan intensas como sus letras, y es ahí donde los Arrajatabla no dudan: echan mano al estilo musical que sea necesario (rock, disco, metal y la lista sigue…) para fundirlo en el suyo, y confirmarnos que es otra razón más por la cual este disco sube bien alta la vara del hip hop latino, transformándose en clásico y referente instantáneo del genero.
El álbum debut del trío Caladiablo, integrado por los músicos Ángelo Pierattini y Diego Ormazábal de Weichafe, y el escritor Walter Contreras, del programa radial “La carpa del diablo”; se encarga de traducir en música y poesía el tránsito de cualquiera de nosotros por esta vida, en la que nadie sale indemne al final . Sus letras nos relatan y revelan lo que como sociedad queremos ocultar: los sufrimientos pasionales, la decadencia personal, las traiciones, o ese momento en el que nos encontramos pensando cuando todo se fue al Demonio…
Precisamente en torno a este personaje gira la obra, figura que la banda utiliza para resumir cuan vulnerables podemos volvernos al perseguir la libertad y felicidad personal, sin advertir como se desdibuja todo, por los errores cometidos en pos de alcanzarla.-
Suenan como lo que cantan, rockeramente feroces y abrumadores…una patada Doom para enrostrarte la realidad, la de uno, esa que pasa por delante tuyo y que una vez más…no querés ver.
Cuando el pop aparta su alegría y superficialidad a mano de los catalanes Dorian, el resultado es un disco como “Justicia Universal”. Puro new wave- electro, power pop, sobre el cual Marc Gili expulsa letras que incluyen lo bueno de la vida, la oscuridad primaria o la generada a nuestro paso, o respuestas a esos dolores ineludibles que en algún momento nos generan la amistad o el amor…
La sonoridad de la placa se encuadra en el estilo clásico de la banda, con momentos de apertura a otros estilos poco explorados, como es el caso de “Vicios y defectos ”, envuelta en sutil perfume techno, con la participación de Javiera Mena, que junto a León Larregui (“Duele”) y Nita (“Buenas intenciones”) son los invitados del disco.-
Pareciera que los Dorian aprovecharon este largo periodo que estuvieron sin editar material nuevo, para sacar su álbum más introspectivo y serio, en el que la voz de su cantante resuena a oscura letanía de una furia contenida, con versos que nos advierten con señales, la cercanía del final. Uno que no parece tan malo, en compañía de discos como este.
Álbum: Historias de Pescadores y Ladrones de la Pampa Argentina
País: Argentina
“Estoner pampeano, oscuridad y dos guitarras humeantes…”
Dos guitarras españolas desbocadas por rasguidos percusivos, no hacen más que iniciarnos en el viaje hipnótico por estos relatos, que se transforman en canciones impregnadas de profunda tristeza e indispensable oscuridad.-
Letras que hablan de cuestionamientos existenciales ante situaciones vividas, súplica y reclamo al amor, resignación y cansancio al vivir peleándola (y perder), y en el que cada punteo de las violas, desatan climas que se ajustan a la perfección de las voces de Sergio Ch. como profeta cansado, y de Gabo Ferro cerrando estrofas como un Bardo de este siglo.-
Voces y guitarras….. nada mas para mostrar que la distorsión del rock, esta dentro de uno…
“Puerquilectric” de los mexicanos Puerquerama, es un disco sólido (9 temas en 30 minutos) construido desde el rock- punk puerco, fusionado con otros ritmos que sirven como soporte del discurso: letras llenas de humor acido, crítica y descontento ante la actual situación social del pueblo mexicano.
Canciones que expulsan y exponen el sentir de la gente, vomitando lo vivido con el anterior gobierno, y dejando al oyente la sensación de estar escuchando la rabia que aflora desde el dolor, ante tanta injusticia, corrupción y violencia sufrida durante el sexenio de Enrique Peña Nieto (la musa inspiradora de los puercos).
“Puerquilectric” tiene rencor en forma de una agria e irónica despedida, y una sensación a patada en el culo como saludo final a una época.
“Sueño animal”, trae como primer punto de atención, algo que lo distingue de sus producciones anteriores; todas sus canciones están escritas en castellano, dejando la utilización de la voz como instrumento, para ser real protagonista de las mismas.-
Sonando en una versatilidad de estilos, (electropop, rock, pop y algo de funk), en los que los uruguayos navegan a la perfección, éstos no hacen mas que potenciar esa melancolía dance que surge de sus voces, para sumergirnos en relatos sobre sentimientos encontrados, relaciones, y aventurarse a soñar en la ciudad.
Un álbum heterogéneo y moderno, y si para ellos “un amuleto es mi canción…”, para nosotros este disco sería “un talismán de indispensable compañía… “
No buscamos el reconocimiento, ni somos acumuladores de «Me Gusta». Tal vez no somos buenos describiendo con palabras lo que disfrutamos, ¡pero sí somos muy buenos escuchando!.
Nuestra única intención es ser un puente entre estas hermosas canciones y ustedes; para que las descubran, las disfruten, las compartan, y apoyen no solo a los artistas que las crearon, sino también a aquellos medios que las difunden (esto también va para los músicos). Infinitas gracias a todos ellos.
Ácido relato de una foto que podría ser de, o ajustarse a cualquier país latinoamericano. Con su música, el autor chileno encuentra el contexto ideal para acentuar la opresión de la letra, que habla sobre una realidad que asfixia y no se soporta.
La elección de nuestra canción del año, justificada por propio merito y talento de su autor, refleja el concepto sobre el cual fue concebida La Calaca, nuestro programa: hacer llegar el mensaje de los que tienen mucho por decir, a quienes les falta mucho por escuchar.
Para los que integramos La Calaca, el 2017 fue un año en el que la búsqueda de discos y canciones nos presentó una constante más evidente que en años anteriores; álbumes con canciones tan absolutas y personales que bastaron para encubrir la disparidad de la obra en su conjunto, pero también discos memorables capaces de redefinir o generar un nuevo camino musical.-
Entre algunos de los puntos que podemos destacar respecto a nuestra elección; esta vez hubo una mayoría de discos argentinos, de artistas que a pesar de ser independientes (Él Mató, o Los Espíritus por ej.) y lejos de recibir el apoyo del mainstream, hoy por hoy son referentes musicales tanto en América como en España.
También hemos incluido artistas de Brasil, pues a lo largo del año hemos conocido (y escuchado) bandas y músicos de un talento superlativo, a los que en algunos casos se les hace difícil conquistar nuevos mercados; quizás por la idiosincrasia de un país que potencia otros ritmos, relegando la exposición del rock en portugués cualquiera sea su género/sub género, y dificultando la llegada a otros países.-
En resumen, las protagonistas este año fueron las canciones, como unidad analizada por sobre los discos. Pero, amigos, que sería de nuestra vida sin ellas. Como dijo Nietzsche “La vida sin música seria un error…”
Sin más preámbulos, aquí les presentamos la lista de nuestros discos y canciones favoritas del 2017.-
El sonido definitivo para un estilo gestado, pergeñado y sugerido en sus anteriores trabajos. Blues barrial con una lírica de loser acidez, para que Prietto y Cía, se ganen un justificado lugar en la atención del público iberoamericano.
El ex Dávila 666 nos entrega un disco hipnótico repleto de canciones pegadizas. «El Futuro» fue producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoe, y cuenta con invitados de lujo, como Sergio Rotman (Fabulosos Cadillacs) , Paco Huidobro (Fobia) y Meme del Real (Cafe Tacuba), entre otros.
Un puñado de canciones folk capaces de hacer justicia por mano propia, con el potencial de trocar el secreto a voces por un merecido reconocimiento masivo.
“La síntesis…” es resultado de un grupo que reformulando su música y composición, logra uno de los mejores discos del año sin perder la esencia de un sonido que los identifica y distingue.
Primer trabajo del rapero paulista también conocido como “Manicongo”, una obra conceptual muy elogiada por la prensa brasileña, que cuenta la historia del esclavo Galanga, quien huye después de matar al dueño de un ingenio azucarero. Letras con referencias a la ancestralidad, y al orgullo de ser negro; en un marco musical que el artista define como “Afrorap”, en el que la percusión es la estructura; pero también con elementos de Rock, funk, y algo más.
Etnia musical y la síntesis del ADN de 50 años de rock argentino, plasmados en la obra de uno de los primeros caminantes de un sendero sin marcar en la música nacional. Su derrotero musical y la maduración de su obra, son el terreno perfecto para reflejar al artista en su punto más alto, y asi nos entregue los mejores frutos de su cosecha.
La deliberadamente susurrante voz de su cantante, es el punto de apoyo para que la furia sonora de la banda, impacte de lleno en la percepción del escucha.- Rock orgánico y tan dispar como su identidad.
Con cinco años de carrera y un sonido en constante evolución, los Villagrán nos entregan su disco más rockero, el cual cuenta nuevamente con la producción de Matías “El Cháves” Méndez.
Siguiendo la iniciativa comenzada el año anterior, elegir a los que a nuestro parecer fueron los temas destacados de la música santafesina en el 2017, implicó la escucha de una considerable cantidad de producciones locales editadas este año, y la asistencia a otra buena cantidad de shows en carácter recopilatorio (pero básicamente por mero disfrute).-
Observamos con mucha alegría, la tendencia marcada en la elección pasada: muchas ediciones físicas y digitales de gran calidad, tanto por su edición como por su nivel musical.-
Estas palabras justifican el resultado mismo de la elección, donde la diversidad de estilos, formatos y propuestas, no hacen más que augurar que el crecimiento que se observa en nuestros músicos sigue en fuerte ascenso. En este sentido, vemos bandas que ayer eran proyectos, y hoy son una sólida realidad.-
Recordamos el criterio que seguimos para su elección: canciones editadas por bandas/solistas del Departamento La Capital, formando parte de un Álbum o EP físico o digital. (No grabadas en salas de ensayo, ni en la intimidad del solista), no tomando en cuenta los Sencillos/adelantos de futuras producciones.
La Calaca 